L’architecture d'intérieur est une discipline qui consiste à réfléchir sur l’aménagement des espaces intérieurs des habitats afin de proposer des solutions fonctionnelles et esthétiques pour le quotidien. Discipline exigeante, elle s'apprend au sein des meilleurs établissements d’enseignement spécialisé.

L’architecture d'intérieur : qu’est-ce que c’est ?

L’architecture d'intérieur prend source dans les arts décoratifs, le design d’espace et le design d’objets. Elle vise à proposer des solutions esthétiques et fonctionnelles applicables au quotidien : harmonie des couleurs, praticité des formes et des matériaux ou sens de circulation au sein d’un espace collectif ou d’une habitation.

Dans le cadre d’un projet d’habitation privé, elle est au centre des questionnements des décorateurs professionnels. Maîtriser les techniques et les méthodes de l’architecture d'intérieur permet de trouver la meilleure exploitation des espaces, de l’aménager avec goût et de bénéficier d’un habitat sur-mesure. Pour un projet commercial, l’architecte d'intérieur est le spécialiste capable de trouver la meilleure manière d’agencer un point de vente dans le respect des normes légales, de l’image de marque et du produit à présenter.

Grâce aux techniques de l’architecture d'intérieur, il est possible de proposer des espaces porteurs d’une ambiance spécifique, étudiés pour être en phase avec un public cible. On voit ainsi se multiplier les initiatives de design d’espace dans la sphère publique, la requalification de places publiques ou de quartiers entiers.

La discipline évolue et les professionnels ont désormais recours aux logiciels et aux techniques du design graphique et numérique. Les maquettes 3D ou la réalité augmentée sont par exemple des éléments incontournables à maîtriser.

Comment devenir un professionnel en architecture d'intérieur ?

En raison de sa haute technicité et de son caractère exigeant, la discipline de l’architecture d'intérieur ne peut être maîtrisée que grâce à un cursus complet et de haut niveau technique et académique.

C’est pour cette raison que les architectes d’intérieur suivent des formations spécialisées qui se déroulent du Bachelor au Mastère. Cependant, il est important que les diplômes soient reconnus par l’État, ainsi que par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur).

Cette reconnaissance est un gage de réussite et une clé pour l’insertion professionnelle des étudiants diplômés. S’ils ont suivi leur cursus dans le bon établissement, ils profiteront de la renommée de leur école et pourront obtenir des contacts professionnels au fil de leurs stages et alternances en entreprise.

Ces formations complètes sont désormais les meilleurs moyens de tout savoir de l’architecture d'intérieur. Design thinking, marketing et communication digitale, expression plastique, technologie du bâtiment, mais aussi ergonomie, programmation et faisabilité technique sont au cœur des formations en architecture d'intérieur.

L’EFET STUDIO CRÉA propose un cursus complet de bac à bac +5 en architecture d'intérieur. Il se déroule du Bachelor au Mastère et permet d’obtenir un double titre : un titre reconnu par l’État de niveau 7 et un certificat par le CFAI.

Le design graphique et numérique regroupe diverses méthodes et outils de conception qui requièrent une bonne formation afin de les maîtriser professionnellement. Pour y parvenir, il faut trouver un mastère qui comporte tous les enseignements de la discipline : comment opter pour la bonne formation ?

En quoi consiste un mastère Design Graphique et Numérique ?

Un mastère Design Graphique et Numérique est une formation accessible à partir d’un bac +3, d’une durée de 2 ans. Elle vise à l’acquisition de compétences opérationnelles et stratégiques, en vue de prendre en main les missions de postes à responsabilité comme designer graphique, chef de projet, directeur de création ou encore directeur artistique.

Il est préférable d’intégrer un mastère en Design Graphique et Numérique à la suite d’un premier cycle dans la même filière. Commencer son parcours universitaire avec une formation de type Bachelor spécialisé permet de véritablement acquérir des compétences pratiques nécessaires pour suivre et réussir son mastère.

Les pôles d’enseignement d’un mastère Design Graphique et Numérique doivent s’articuler sur deux années scolaires et comprendre certaines matières, comme :

– L’analyse stratégique et la communication : communication visuelle, packaging, conception de maquettes graphiques, etc.
– La conception de projets de création publicitaire, la direction artistique et le management.
– La maîtrise d’instruments techniques du web (langages HTML et Javascript) ou l’utilisation avancée de logiciels professionnels comme Photoshop, Indesign et Illustrator.
– Les fondamentaux de l’e-learning, l’UX Design et l’UI Design.
– La connaissance fine du marché du design graphique et numérique, des fondamentaux en création d’entreprise et en lancement de marque.

Mastère Design Graphique et Numérique : un programme technique

Il est essentiel que le programme d’un mastère en Design Graphique et Numérique comprenne des enseignements à la fois théoriques et pratiques, afin de garantir une formation complète, pluridisciplinaire et qui permet aux étudiants de mettre en application de manière concrète les enseignements appris.

Par exemple, un mastère Design Graphique et Numérique en alternance offre de multiples avantages aux étudiants. C’est en premier lieu un excellent moyen de faire financer tout ou partie de sa formation et de commencer rapidement à cumuler de l’expérience professionnelle et un portfolio.

L’EFET STUDIO CRÉA dispense à ce titre des programmes d’enseignement qui permettent aux étudiants de véritablement se former grâce à la professionnalisation. En effet, le mastère Design Graphique et Numérique se déroule entièrement en alternance, pour maximiser l’employabilité future des étudiants.

Le Design Graphique et Numérique a le vent en poupe et il est aujourd’hui essentiel pour les entreprises. Se former jusqu’au mastère est nécessaire afin d’obtenir un profil de candidature intéressant.

Dans le cadre du cours d’identité graphique, Paul Delbecque, étudiant en 2e année de Bachelor Design Graphique et Numérique à l’EFET STUDIO CRÉA, devait créer une marque et réaliser entièrement son identité visuelle. Découvrez son projet : TooBio.

TooBio, une histoire de gastronomie

Pour réaliser l’identité de la marque, Paul a dû imager l’histoire qui accompagne TooBio.

« Toobio est une enseigne de traiteur réalisant de la cuisine gastronomique avec des produits 100% bio. Cette entreprise a été créée par Pierre Dupond, ancien élève de l’école Ferrandi Paris. Après 7 années de travail dans le restaurant Maison Rostang, il a décidé de se lancer dans sa propre aventure. » explique Paul.

Maîtriser les valeurs et l’essence même de la raison d’être de l’entreprise permet en effet au designer de concevoir une identité cohérente et en adéquation avec les souhaits de la marque.

Un design épuré

Afin de refléter une image luxueuse, professionnelle et un savoir-faire d’excellence tout en gardant à l’esprit l’aspect bio de TooBio, l’identité graphique de la marque se veut minimaliste, élégante mais aussi colorée grâce à des teintes rappelant celles des fruits rouges.

Paul a utilisé pour cela 2 typographies : Roboto light et Roboto bold, ainsi que 2 couleurs. Il a ainsi décliné son identité en plusieurs éléments graphiques dont un logo, des cartes de visites, une boîte et des sacs. Un travail complet qui a permis à Paul de se perfectionner sur les logiciels de PAO et d’affuter son œil artistique.

Les arts appliqués appartiennent au domaine de travail et d’étude des designers. Il s’agit des productions qui s’inscrivent dans une recherche entre la forme d’un objet et sa fonction. L’expression est souvent opposée aux arts plastiques, qui concernent une forme de production qui n’a pas de lien pratique avec la vie des hommes. En quoi consistent ces trois spécialités et comment s’y former pour faire carrière ?

Arts appliqués : trois domaines complémentaires

Les arts appliqués concernent les objets et leur fonction dans le cadre de la vie des individus. Il s’agit d’une réflexion qui lie entre elles la forme et la fonction des objets du quotidien. À cette définition, il faut aujourd’hui intégrer les appareils et les services interactifs et numériques.

Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s’agit plus précisément du design d’espace, du design graphique et du design produit.

Le design d’espace comprend diverses disciplines axées sur les volumes et l’organisation spatiale. Il est possible de citer les trois branches principales : l’urbanisme, l’architecture d’intérieur et l’architecture en général.

Le design produit concerne quant à lui l’aspect extérieur des articles. Il s’applique aux véhicules, aux objets en tout genre, au mobilier (dont les dispositifs urbains) ou encore au stylisme.

Enfin, le troisième domaine des arts appliqués est le design graphique. Il comprend :

• Les disciplines du design proprement dites : la typographie les logos et les éléments de l’identité visuelle des entreprises.
• Le design web : les tâches qui entrent en jeu dans la création d’un site web.
• Le print : l’élaboration technique et esthétique des affiches, la mise en page des éditions papier ou la signalétique.

Comment étudier dans les 3 domaines des arts appliqués ?

Étudier les arts appliqués permet d’envisager une multitude de débouchés professionnels. Pour le design d’espace, les métiers les plus connus sont : architecte d’intérieur, scénographe, maquettiste ou muséographe. Il est aussi possible d’accéder aux emplois de designer graphique, de chef de studio, d’UX Designer, de motion designer ou de directeur artistique.

Les formations en arts appliqués sont dispensées par des établissements d’enseignement spécialisé. Il s’agit de cursus axés sur l’acquisition de compétences techniques, les arts appliqués étant majoritairement des disciplines pratiques. Une bonne formation doit impérativement comporter des enseignements à la fois théoriques et méthodologiques.

Les professionnels des arts appliqués (designers, architectes ou directeurs artistiques) doivent avoir une base solide de connaissances générales sur leur domaine. C’est sur ce socle fondamental qu’ils construisent leur propre réflexion et leur style personnel. En parallèle, il leur faut pratiquer immédiatement et se spécialiser. C’est pour cela qu’une formation qui privilégie l’apprentissage dans le cadre de travaux pratiques est vivement conseillée.

Afin de travailler dans les arts appliqués et faire carrière au sein d’un domaine spécifique, il est essentiel de cumuler de l’expérience en entreprise. C’est par le biais de l’apprentissage en alternance que les futurs professionnels obtiennent ces savoir-faire. À ce titre, l’EFET STUDIO CRÉA propose des formations professionnalisantes en Design Graphique & Numérique et en Design & Architecture d’intérieur, qui comportent toutes des périodes de stages ou alternances en entreprise.

Les trois domaines des arts appliqués sont omniprésents dans la vie quotidienne. Les nouvelles technologies et l’essor du digital laissent entrevoir de nombreuses ouvertures professionnelles pour les futures générations de designers.

L’illustrateur est le professionnel qui doit savoir transformer en dessin un message de manière dynamique, attractive et percutante. Il peut travailler sur un projet publicitaire, sur la création d’un site internet, d’un jeu vidéo ou d’un article de presse. C’est un excellent dessinateur doublé d’un fin connaisseur des dynamiques de son secteur. Quelles sont les qualités d’un bon illustrateur et comment se former au métier ?

Comment travaille l’illustrateur ?

L’illustrateur exerce ses activités dans le cadre défini par un cahier des charges. Ce document, fourni par son directeur artistique s’il travaille dans une agence de publicité ou élaboré avec son client s’il officie à son compte, inscrit sa réflexion et ses productions avec des contraintes techniques. Par exemple, le cahier des charges et les chartes graphiques qui lui sont transmis lui permettent de cerner le public cible visé par le projet. Il ne travaillera pas de la même manière sur un support BD, livre jeunesse ou une publicité commerciale par exemple. Il doit donc savoir s’adapter à la fois à la demande de son commanditaire, aux orientations de l’agence pour laquelle il travaille et aux tendances du moment.

À ce titre, l’illustrateur collabore dès les étapes de prévisualisation du projet sur lequel il travaille. Il est donc capable de cerner les besoins des clients commanditaires, dont la publicité et le dessin ne sont pas le domaine d’expertise. Son sens de la communication doit aussi lui permettre d’argumenter ses idées, à la fois au sein de son équipe de créatifs, mais aussi auprès de son client.

Véritable caméléon du dessin, il adapte le style de ses créations à une commande spécifique ou aux orientations de son directeur artistique. Ses qualités d’adaptation lui permettent donc de produire une multitude de supports : affiches publicitaires, jeux animés, livres ou BD, magazines spécialisés ou journaux quotidiens.

Son travail s’inscrit aujourd’hui principalement dans le domaine de la communication visuelle, il doit donc maîtriser les nouvelles technologies et savoir travailler avec les derniers logiciels de création numérique.

Illustrateur : un dessinateur polyvalent

Ainsi, l’illustrateur démontre de grandes aptitudes au dessin qu’il aura su faire évoluer en véritables compétences techniques au fil de sa carrière. En effet, sa qualité principale est l’adaptation et la connaissance experte des dynamiques de son secteur. Ainsi, il est capable de travailler en respectant les délais fixés et analyse rapidement les goûts esthétiques de son client pour y ajuster ses rendus.

Ces qualités techniques se travaillent dès le parcours universitaire de l’illustrateur. Il est donc vivement conseillé de choisir une formation au sein d’un établissement spécialisé. Les recruteurs du secteur y sont attentifs et apprécient que leurs collaborateurs aient bénéficié d’un apprentissage pratique dès le début de leur cursus universitaire. Un candidat qui aura effectué une alternance en entreprise au cours de sa formation sera d’ailleurs privilégié à l’embauche. L’EFET STUDIO CRÉA propose des programmes spécialisés dans les arts graphiques, notamment un parcours en Design Graphique et Numérique en alternance dès la 2e année de Bachelor.

Le design numérique est une forme de la communication visuelle d’une entreprise qui permet de présenter son identité, ses produits ou ses services via une interface digitale. Discipline et outils spécialement conçus pour être utilisés sur un ordinateur, en quoi consiste précisément ce domaine et comment s’y former pour faire carrière ?

Design numérique : un concept difficile à cerner

Le design numérique regroupe tous les outils, techniques et stratégies de la communication visuelle. Il vise à construire une identité cohérente et attrayante permettant de représenter l’imaginaire et les valeurs d’une marque ou d’une entreprise.

Il joue donc sur l’esthétisme et la psychologie du consommateur. Son but est de mettre les mots en image, afin que le public reconnaisse immédiatement une entreprise à son logo, se souvienne d’une marque plutôt qu’une autre au moment de l’achat ou fasse confiance au processus de production d’une société.

Discipline très large, le design numérique peut se décliner à l’infini en fonction des appareils utilisés. Par exemple, l’esthétisme et les fonctionnalités d’un site mobile ne sont pas les mêmes que celui d’une plateforme d’e-commerce ou d’une application. La discipline varie donc en fonction de facteur divers comme l’expérience utilisateur, l’interactivité ou les appareils.

On différencie aussi design numérique et design graphique (qui concerne le print). Le premier a vocation à créer exclusivement du contenu digital, bien que parfois, les frontières des deux domaines se confondent. En effet, il est attendu des professionnels qu’ils aient des compétences dans les deux domaines quelle que soit leur spécialisation.

De même, le design numérique n’est pas le développement web. Il nécessite de maîtriser tout de même plusieurs techniques de codage, mais uniquement en vue d’intégrer à l’interface du contenu visuel : bannières, boutons de clic, éléments esthétiques variés, combinaison d’images ou de photographies…. Généralement, le graphiste spécialisé en design numérique se charge d’ailleurs de créer de toute pièce ces éléments.

Le design numérique en pratique : applications et formations

Dans la réalité, les graphistes spécialisés en design numérique livrent à leur client un document visuel hors ligne (une maquette sur Photoshop par exemple). Après validation par le commanditaire, cette étude est transférée aux développeurs qui utilisent le langage informatique pour lui donner vie.

Le nombre d’applications du design numérique est important et il ne fait que s’accroître. Il est possible de citer les usages les plus fréquents :

• Le design de site web.
• Le design de landing pages (plus axé sur le marketing).
• Le design des applications mobiles, à rapprocher de l’UX Design.
• Le design des visuels réseaux sociaux.
• Le design d’email.
• Le design de bannière publicitaire.

À la fois étendue et très pointue, la discipline du design numérique ne fait que prendre de l’ampleur. Il est devenu primordial pour les professionnels de s’y former spécifiquement au sein d’un établissement spécialisé. EFET STUDIO CRÉA propose en ce sens un cursus de bac à bac +5 en Design Graphique et Numérique. La formation se déroule en alternance à partir de la 2e année de Bachelor, ce qui permet aux étudiants d’acquérir une expérience professionnelle solide, qu’ils pourront valoriser lors de leur entrée sur le marché.

Le design numérique n’a pas de limite, il évolue en parallèle du développement exponentiel des nouvelles technologies. Les professionnels en exercice, comme les étudiants se destinant à une carrière dans le domaine, doivent impérativement se former spécifiquement aux outils et aux techniques de la discipline.

Un Mastère spécialisé en Design et Architecture d’Intérieur est un diplôme premium qui ouvre les voies de nombreux débouchés dans le secteur. Scénographes, responsables de chantier, responsables de bureau d’études ou encore dessinateurs maquettistes ont souvent suivi ce type de formation : pourquoi ?

Quels sont les critères d’un bon Mastère Design et Architecture d’Intérieur ?

Un Mastère Design et Architecture d’Intérieur est un diplôme technique de haut niveau qui se déroule en deux ans. Il s’agit d’une formation spécialisée qui vise à l’acquisition de compétences pratiques en vue de l’exercice d’un métier. Le diplômé d’un Mastère Design et Architecture d’Intérieur divulgué par une école reconnue trouvera généralement plus rapidement un emploi à l’issue de son cursus universitaire.

Généralement, le cycle d’un mastère en Design et Architecture d’Intérieur s’intègre à la suite d’un Bachelor spécialisé en trois ans. Ce premier jalon de la filière offre un socle solide et complet de compétences fondamentales dans le domaine. Le Mastère permet quant à lui d’approfondir ses connaissances et de les convertir en véritables qualités opérationnelles et professionnelles, en optant pour un cursus en alternance par exemple, très apprécié des recruteurs du secteur.

Un Mastère Design et Architecture d’Intérieur, c’est également l’occasion de mener à bien un projet professionnel dans son intégralité en étant épaulé d’enseignants spécialistes. Le programme de formation permet d’acquérir des compétences sur l’habitat, l’architecture, la muséographie, le design de mobilier ou le design d’objet et d’environnement.

À titre d’exemple, un bon Mastère Design et Architecture d’Intérieur doit comporter des modules d’apprentissages basés sur la pratique et la pédagogie de projet. Les matières comme la scénographie, le dessin de modèles vivants ou encore l'anglais technique doivent impérativement être étudiées au fil des deux années du cycle.

Un Mastère Design et Architecture d’Intérieur en alternance : la clé de l’emploi

De nombreux étudiants optent pour des Mastères en alternance. En effet, les formules de cours de ces formations permettent d’acquérir à la fois des connaissances théoriques et de les mettre en pratique pendant les périodes en entreprise.

Les recruteurs dans le secteur du Design et Architecture d’Intérieur apprécient vivement les candidats qui possèdent une véritable expérience sur le terrain à l’issue de leur formation. Les recruteurs ont ainsi la garantie que leur futur collaborateur est immédiatement capable d’accompagner un maître d’ouvrage dans l’élaboration d’un projet, de concevoir intégralement un projet ou encore d’assurer le développement commercial de leur structure.

L’alternance permet aux étudiants de financer leurs études et ainsi pouvoir intégrer de prestigieux établissements de formation spécialisés. A ce titre, EFET STUDIO CRÉA propose un Mastère Design et Architecture d’Intérieur en alternance reconnu par le CFAI, permettant l’obtention d’un titre reconnu par l’Etat de niveau 7.

Opter pour un Mastère spécialisé en Design et Architecture d’Intérieur, c’est choisir une formation très complète qui bénéficie d’une forte valeur ajoutée lors de sa recherche d’emploi.

Le directeur artistique (ou DA) est un créatif chargé de mettre en forme une publicité, un projet en marketing ou en communication visuelle. Il peut travailler pour un magazine, une émission de télévision ou un client spécifique et exercer dans un studio, en atelier en tant qu’indépendant ou au sein d’une agence de publicité. Son rôle est central dans l’élaboration d’un projet en graphisme numérique. Quelles sont les compétences attendues de lui et quelle formation a-t-il suivi pour les acquérir ? 

Directeur artistique : négociation, conception et technique graphique

Pour mener à bien les missions de directeur artistique, il est nécessaire de bénéficier d’une formation qui comprend trois grands piliers d’apprentissage :  la conception graphique, la négociation commerciale et la maîtrise pratique des logiciels informatiques. 

Le directeur artistique est avant tout un fin concepteur qui fait preuve d’une connaissance experte des codes de la communication visuelle. Il réalise les supports marketing d’une marque en leur donnant des formes esthétiques variées. Il peut donc produire des dessins ou des graphismes en deux ou trois dimensions. En somme, le DA se charge de transformer de manière ludique, claire et attrayante le message publicitaire de son client, en respectant ses valeurs et ses codes visuels (qu’il a souvent contribué à mettre sur pied). 

Dans le cadre de la relation avec ce client commanditaire, c’est au directeur artistique de présenter les supports pour proposer un projet sur lequel il a travaillé avec ses équipes. La présentation s’effectue via un support de type story board ou un rough et le DA doit argumenter et expliciter sa présentation. Durant toutes les phases d’élaboration de l’ouvrage qui lui est confié, il opère en pilotant ses équipes et en travaillant de concert avec les autres disciplines du marketing et de la communication visuelle. 

C’est dans le domaine technique que le professionnel du graphisme numérique doit prouver de compétences de haut niveau afin d’accéder au poste de directeur graphique.

Comment développer les compétences techniques du directeur artistique ?

Le directeur artistique est avant tout un excellent technicien du graphisme numérique. À ce titre, il prend en main la coordination des activités des graphistes, maquettistes, photographes ou réalisateurs qui collaborent sur son projet. Avec eux, il élabore des documents de présentation et fabrique les supports du produit final (affiches de campagne, plaquettes, brochures, maquettes, etc.). Artistiquement, il valide le choix des typographies, des couleurs, vérifie le cadrage des images et le respect des codes de l’édition professionnelle.

Pour devenir directeur artistique, il faut privilégier une formation qui permet de se former en alternance. En effet, le DA a généralement débuté comme stagiaire. En accumulant de l’expérience professionnelle, il a évolué afin d’atteindre un poste à responsabilité. Le cursus pour devenir directeur artistique doit aussi comporter des enseignements artistiques et techniques spécialisés dans le domaine du design et du graphisme numérique. À titre d’exemple, l’EFET STUDIO CRÉA propose un parcours pratique spécialisé dans les arts numériques.

Le directeur artistique en exercice doit cultiver constamment sa culture des arts visuels et des codes de la publicité. Il lui faut toujours être à la pointe de la technologie et connaître les tendances qui plaisent aux consommateurs.

L’EFET STUDIO CRÉA et l’ICAN organisent une journée de speed meeting en distanciel le 18 novembre prochain. Cet événement, organisé par le Service des Relations Entreprises, permet aux étudiants de trouver leur future alternance dans des conditions optimales. Cette rencontre sera axée autour des métiers du web, de l’animation et du design 3D, du game design, du design graphique et de l’architecture d’intérieur.

Tout au long de cette journée, les étudiants pourront rencontrer et échanger avec une quinzaine d’entreprises qui recrutent. Les entretiens durent en moyenne une vingtaine de minutes, le temps de convaincre les recruteurs et décrocher l’alternance de ses rêves. Ce moment d’échange permet de gagner un temps précieux dans le processus de recherche, une situation avantageuse pour les étudiants comme pour les entreprises.

L’opportunité de concrétiser son projet professionnel

Ce speed meeting accueillera des entreprises de secteurs variés pour recruter sur des postes de graphistes, motion designers, UX designers, web designers, créateurs de jeux vidéo, architecte d’intérieur etc. Seront notamment présents Lord Of Web, YOTTA, Purple Reality, Popmii ou encore GO TOUCH VR. Au total, 24 offres d’alternance seront proposées.

« Pour ce speed meeting, les étudiants peuvent se positionner directement sur les entretiens de leur choix via leur espace MYGES. Les professionnels découvrent donc les étudiants directement lors de l’entretien, ce qui est une vraie chance pour les étudiants qui ont l’opportunité de se présenter en dehors du processus classique de recrutement. Les entreprises sont assurées de rencontrer des étudiants motivés et réellement intéressés par le poste. » explique Pauline Cramaussel, Responsable des Relations Entreprises et des Admissions de l’ICAN et de l’EFET STUDIO CRÉA.

Grâce aux formations délivrées et au professionnalisme acquis au sein de l’ICAN et de l’EFET STUDIO CRÉA, les étudiants sont rapidement opérationnels. Chaque année, les entreprises expriment leur satisfaction et renouvellent leur partenariat pour accueillir des étudiants motivés et impliqués. Lors du speed meeting organisé le 30 septembre dernier, pas moins de 16 étudiants ont trouvé leur alternance grâce à cette journée. Un gage de confiance et une reconnaissance qui permet de réitérer plusieurs fois par an ce genre d’événement.

Un soutien tout au long du processus de recrutement

Le service Relations Entreprises de l’EFET STUDIO CRÉA et de l’ICAN accompagne les étudiants tout au long du processus de recrutement et prépare les étudiants dans les meilleures conditions.

« 48h avant le speed meeting, chaque Chargé(e) de Relations Entreprises coache, en présentiel ou en distanciel, les étudiants qui se sont positionnés sur des entretiens. Ils les aident notamment à préparer leur discours professionnel, à comprendre le détail des fiches de poste, à approfondir leurs connaissances des entreprises qu’ils rencontreront, à se préparer aux questions des recruteurs, etc… Tout au long de la journée de speed meeting, le service RE est également présent pour accompagner les étudiants et les entreprises afin de s’assurer du bon déroulé des entretiens. Par la suite, l’équipe suit le processus de recrutement auprès de chaque entreprise et la mise en place des contrats. » complète Pauline Cramaussel.

Des speed meetings et autres événements dédiés au recrutement ont ainsi lieu tout au long de l’année pour permettre aux étudiants d’avancer sereinement dans leurs études.

Après plusieurs années d’apprentissage, de culture, d’art, de joie, de remise en question, d’évolution et de créativité, les étudiants en 2e année de Mastère Design Graphique et Numérique à l’EFET STUDIO CREA ont présenté leur projet de fin d’année devant un jury de professionnels. Retour sur cette journée qui marque un tournant dans leur vie.

Les étudiants ont dévoilé le projet qui les animait depuis plus d’un an devant 5 professionnels du secteur : Benoit Higel – Directeur de ByBenoit, Clémence Albertin – Designer UX et Designer graphique freelance, Théo Legoff – Designer UX/UI chez Figs, Tony Regazzoni – Artiste plasticien en résidence au CACC et Kyeong-Mee Chung – Designer graphique chez Studio Miji.

Des projets artistiques éclectiques

Pour valider leur diplôme, les étudiants devaient concevoir entièrement un projet de design graphique autour du sujet de leur choix.

Les réalisations étaient toutes différentes, en fonction de la sensibilité et des centres d’intérêts de chacun : box de lithothérapie, boutique en ligne, identité d’un festival… Chaque étudiant était libre d’exprimer sa patte artistique. Miguel Loureiro, étudiant en 2e année de Mastère Design Graphique et Numérique, avait par exemple choisi de réaliser un projet de vulgarisation scientifique centré autour de la théorie de l’évolution. Pour cela, il a réalisé une série de vidéos éducatives, une extension pour le site officiel du Muséum National d’Histoire Naturelle et une édition résumant toutes les connaissances essentielles sur le sujet. « Une grosse partie du travail a été de trouver et compiler les informations, mais la partie la plus gratifiante reste bien sûr la présentation de tout mon travail devant un jury de professionnels » explique Miguel.

En réalisant entièrement leur projet, les étudiants ont pu exposer l’étendue des compétences acquises au cours de leur formation à l’EFET STUDIO CREA.

La concrétisation de cinq années de travail

Après avoir défendu leur projet devant un jury de professionnels, les étudiants ont également présenté un stand regroupant leurs différentes créations réalisées durant leur scolarité.

Ils ont ainsi mis en lumière les projets dont ils étaient les plus fiers et qui reflétaient leur créativité et leur technique. Projets d’édition, affiches, illustrations et packagings ont ainsi magnifiquement décoré les locaux de l’école pendant plusieurs jours.

Les membres du jury, des professionnels extérieurs mais aussi les autres étudiants de l’école ont pu ainsi découvrir la grande diversité des projets réalisés. Une véritable fierté pour les étudiants.