Alors que la rentrée approche, Maison&Objet Paris a ouvert ses portes du 4 au 8 septembre  pour célébrer la créativité sous toutes ses formes. Véritable rendez-vous des architectes d’intérieur, designers et passionnés de décoration, le salon se tient deux fois par an, en janvier et en septembre, chacune de ses éditions étant pensée pour répondre aux attentes des professionnels et capter les tendances du moment. L’édition de septembre se distingue par sa capacité à mettre en lumière la nouveauté, la créativité et les jeunes talents, offrant un panorama inspirant des pièces et idées qui façonneront les intérieurs de demain.

Les halls 5A et 6 accueillent Decor & Design, un parcours immersif où chaque objet, du mobilier d’exception aux accessoires singuliers, participe à la narration de l’espace. Cette édition est un véritable laboratoire de styles et de sensibilités, où identités affirmées et pièces marquantes se côtoient avec des compositions vintage au charme brocante et un artisanat revisité. Les textiles, tapis et imprimés texturés viennent structurer les intérieurs et offrir de nouvelles perspectives sur la décoration, révélant un savoir-faire à la fois ancien et réinterprété avec audace.

Parmi les moments forts, Welcome Home imaginé par Amélie Pichard décloisonne les espaces et propose une mise en scène où l’objet devient central, offrant un manifeste de renouveau et d’expérimentation. Future on Stage met en avant de jeunes entreprises innovantes, révélant des créations porteuses d’une vision originale et d’un potentiel à transformer le design contemporain. Les Rising Talent Awards Germany offrent, quant à eux, une vitrine à de jeunes talents allemands, donnant à voir le design émergent et ses promesses pour l’avenir.

Le salon célèbre également l’excellence et le haut de gamme avec le Studio Signature, qui met en scène un mobilier et des accessoires uniques pour inspirer les professionnels à repousser les limites de leur créativité. Le Design District agit comme un incubateur d’énergies créatives, valorisant l’audace, l’expérimentation et la jeune création, et proposant un regard neuf sur le design d’aujourd’hui et de demain.

Pour les étudiants en design et architecture d’intérieur d’EFET CREA, Maison&Objet est bien plus qu’une exposition : c’est une source d’inspiration concrète. Explorer ces espaces, observer les innovations et découvrir les nouvelles approches leur permet de nourrir leurs projets, d’affiner leur regard et de se projeter dans les tendances qui façonneront le design de demain.

Ce lundi, les étudiants de Mastère 2 en Design d’Architecture d’Intérieur d’EFET CRÉA ont présenté devant un jury professionnel l’aboutissement d’une année de travail. Ce rendez-vous décisif marque la fin d’un parcours exigeant, rythmé par la recherche, la réflexion et l’expérimentation.

Au début de l’année, chaque étudiant s’est vu attribuer un bâtiment. Sur cette base, chacun a développé sa thématique et sa problématique, donnant naissance à une grande diversité de projets. Certains ont imaginé une école, d’autres un musée, un espace culturel ou encore un lieu de vie. L’objectif : faire émerger une identité et donner une nouvelle expérience à un bâtiment existant.

Les présentations se sont appuyées sur plusieurs éléments clés. D’abord, la maquette, passant d’une vision urbaine globale à une lecture détaillée de l’intérieur du bâtiment. Les étudiants ont aussi travaillé un morceau choisi de leur projet, approfondi avec précision. Cette partie pouvait intégrer une dimension de design produit : mobilier, scénographie, ou dispositifs pensés pour enrichir l’expérience de l’espace.

La dimension technique était également au cœur des rendus : cahiers de consultation des entreprises et choix de matériaux devaient être présentés avec rigueur. Ces éléments traduisent la capacité des étudiants à lier créativité et faisabilité, deux aspects indissociables du métier.

Enfin, le jury a permis de valoriser l’expression plastique, développée tout au long de l’année et intégrée dans les projets finaux. Cette dimension artistique apporte une sensibilité particulière, un supplément d’âme qui accompagne la démarche technique.

Ce moment fort a mis en lumière le double enjeu de l’architecte d’intérieur : concevoir des espaces porteurs de sens et d’émotion, tout en intégrant les contraintes concrètes. Pour les étudiants, c’était aussi une étape   charnière : présenter leur vision devant des professionnels, clôturer deux années intenses et se projeter vers la suite de leur parcours.

À l’occasion de la Paris Design Week 2025, l’EFET CREA, l’école des arts appliqués et du design, ouvre ses portes au grand public avec un programme riche mêlant exposition, conférence et rencontres. Véritable vitrine de la créativité et de l’innovation de ses étudiants et alumni, l’événement met en lumière les savoir-faire et les réflexions qui nourrissent le design contemporain.

Une grande exposition immersive

Pendant quatre jours, l’école présentera une exposition d’envergure où seront dévoilés des projets originaux réalisés par ses étudiants en design graphique, direction artistique, architecture d’intérieur et photographie. Cette exposition offre une plongée au cœur du processus créatif et illustre la diversité des approches propres à l’EFET CREA. Des prototypes, installations et recherches graphiques viendront témoigner de la richesse et de l’audace de la jeune génération de designers.

Une conférence inspirante

Le samedi de 16h à 17h30, une conférence animée par des enseignants, experts et créateurs invités permettra d’aborder les grandes tendances du design actuel.

À la suite de cette conférence, de 17h30 à 18h30, place à une interview exclusive avec des alumni de l’école. Ces anciens étudiants, aujourd’hui professionnels du secteur, viendront partager leur parcours, leurs réussites et leurs visions du métier. Un moment privilégié pour inspirer les nouvelles générations et rappeler l’importance du réseau EFET CREA dans l’insertion professionnelle.

Un rendez-vous incontournable du design

La participation de l’EFET CREA à la Paris Design Week témoigne de son rôle actif dans la scène créative parisienne. Plus qu’une école, l’établissement se veut un véritable incubateur d’idées et de talents, où les projets étudiants trouvent une résonance auprès d’un public élargi : passionnés, curieux, recruteurs et acteurs du design.

Horaires de l’exposition

• Jeudi : 14h – 20h

• Vendredi : 14h – 20h

• Samedi : 11h – 21h

• Dimanche : 11h – 16h

L’EFET CREA invite tous les amateurs de design à venir découvrir cette programmation exceptionnelle. Qu’il s’agisse de plonger dans l’univers créatif des étudiants, d’écouter des témoignages inspirants ou de participer à des discussions prospectives, cette édition 2025 de la Paris Design Week s’annonce comme un moment fort pour l’école et pour tous ceux qui croient au pouvoir du design.

De plus en plus de jeunes designers, à la sortie de leurs études ou après quelques années d’expérience, choisissent de s’orienter vers une pratique indépendante. Le statut de freelance attire par la liberté créative qu’il promet, la diversité des projets qu’il offre, ainsi que par la possibilité d’organiser son emploi du temps de manière autonome. Toutefois, cette voie exige rigueur, organisation et une compréhension fine du fonctionnement administratif et économique de la profession.

Cet article propose un tour d’horizon des étapes clés pour débuter en tant que designer indépendant, tout en identifiant les erreurs fréquentes à éviter.

Avant toute démarche administrative, il est essentiel de réfléchir à son positionnement professionnel. Le designer freelance doit pouvoir identifier :

• Sa ou ses spécialités : design graphique, architecture intérieure, design produit, direction artistique, etc. ;

• Son public cible : entreprises, institutions, particuliers, agences de communication, etc. ;

• Les types de missions qu’il souhaite réaliser : identité visuelle, aménagement d’espace, conception de mobilier, etc.

Un positionnement clair permet de construire une offre cohérente et de se différencier dans un secteur concurrentiel.

Choisir un cadre juridique adapté

En France, le régime de la micro-entreprise (anciennement auto-entrepreneur) constitue souvent le point d’entrée le plus accessible pour les freelances débutants. Il présente plusieurs avantages :

• Simplicité de création et de gestion ; Charges sociales proportionnelles au chiffre d’affaires ; Régime fiscal allégé.

Cependant, ce statut comporte aussi des limites :

• Un plafond de chiffre d’affaires à ne pas dépasser ;

• L’impossibilité de déduire ses charges réelles (matériel, logiciels, déplacements, etc.) ;

• Une crédibilité parfois moindre auprès de certains clients institutionnels.

À moyen ou long terme, il peut être pertinent d’évoluer vers d'autres statuts (entreprise individuelle classique, EURL, SASU), selon le développement de l’activité.

Structurer sa présence professionnelle

La crédibilité d’un freelance repose en grande partie sur la qualité de sa communication :

• Un portfolio professionnel, en ligne ou au format PDF, présentant une sélection de projets pertinents, accompagnés d’explications claires sur les enjeux et la démarche ;

• Une présentation synthétique, mettant en avant les compétences, la méthodologie et les domaines d’intervention ;

• Des réseaux sociaux cohérents et actualisés (notamment LinkedIn, Behance, Instagram, selon la spécialité).

Il est également recommandé de formaliser un modèle de devis et de facture, ainsi qu’un contrat-type, pour encadrer les missions et éviter les litiges.

Développer une stratégie de prospection

Contrairement au salariat, le travail freelance implique de rechercher soi-même ses clients. Cela peut passer par :

• Le réseau personnel et professionnel ;

• Les plateformes spécialisées (Malt, 404Works, Crème de la Crème, etc.) ;

• La participation à des événements, salons, conférences, workshops ;

• Une veille active pour détecter les appels à projets et opportunités.

La prospection régulière est essentielle pour maintenir un niveau d’activité stable et anticiper les périodes creuses.

Éviter les pièges les plus fréquents

Voici quelques erreurs courantes qui peuvent fragiliser le démarrage d’une activité freelance :

• Sous-estimer ses tarifs, par manque de confiance ou pour séduire les premiers clients : il est crucial de valoriser son travail à sa juste valeur ;

• Accepter des projets mal cadrés, sans brief clair ni délai défini : cela peut mener à des retards, des incompréhensions ou des impayés ;

• Négliger la gestion administrative (déclarations, impôts, suivi des paiements), pourtant essentielle à la pérennité de l’activité ;

• S’isoler, alors que les échanges avec d’autres professionnels nourrissent la créativité et permettent de mutualiser les conseils et les opportunités.

Se lancer en tant que designer freelance constitue une aventure stimulante, mêlant création, autonomie et entrepreneuriat. Ce choix de carrière demande toutefois une bonne préparation, une organisation solide et une capacité à jongler entre plusieurs rôles : créatif, gestionnaire, communicant, commercial. Les formations à EFET Créa accompagnent les étudiants dans le développement de ces compétences hybrides, indispensables pour s’épanouir dans une pratique indépendante du design.

Le wabi-sabi

Le wabi-sabi est une philosophie japonaise issue du bouddhisme zen, qui propose une approche sensible, poétique et profondément ancrée dans la contemplation du monde. Bien au-delà d’un simple courant décoratif, il s’agit d’une manière de percevoir et d’habiter l’espace, fondée sur la valorisation de la nature, de l’imperfection, du passage du temps et de la simplicité.

Origines et fondements

Le terme wabi-sabi résulte de l’association de deux notions complémentaires :

• Wabi désigne une forme de beauté née de la simplicité, de la sobriété, du dépouillement.

• Sabi renvoie à la beauté conférée par le temps, par les marques de l’usure, par l’imperfection.

Cette esthétique puise notamment son essence dans la cérémonie du thé japonaise, où chaque geste, chaque texture, chaque objet participe à une expérience lente, silencieuse et méditative. Bois patiné, céramique ébréchée, lumière douce effleurant des murs texturés : autant d’éléments qui traduisent une recherche d’authenticité et de sérénité.

Le wabi-sabi appliqué à l’architecture intérieure

Dans l’aménagement des espaces, le wabi-sabi prône une esthétique minimaliste où « moins » signifie souvent « mieux ». Les volumes sont aérés, les objets sélectionnés avec soin, souvent anciens, artisanaux ou porteurs de traces du temps. L’ambiance générale vise le calme, l’introspection et la contemplation.

Les grands principes du wabi-sabi en design intérieur incluent :

La valorisation de l’asymétrie et des formes irrégulières.

• L’utilisation de matières brutes telles que le bois, la pierre, ou l’argile.

• Une attention particulière à la lumière naturelle et à la présence des vides.

• L’acceptation des marques d’usage, qui témoignent du vécu des objets.

• Matières et palette : vers une harmonie organique

• Le vocabulaire visuel du wabi-sabi repose sur une gamme chromatique douce, inspirée de la nature :

• Tons terreux : beige, gris minéral, vert mousse, blanc cassé.

• Textures : enduits à la chaux, papiers washi, lin froissé, céramique émaillée.

• Mobilier : pièces artisanales, en bois recyclé ou patiné, privilégiant l’unicité plutôt que la standardisation.

L’objectif n’est pas de tendre vers une perfection lisse, mais de révéler l’âme des objets et des espaces. Une table marquée par le temps, un coussin aux formes irrégulières racontent une histoire : c’est cette mémoire silencieuse qui donne du sens à l’habitat.

Inspirations contemporaines

De nombreux studios contemporains tels que Norm Architects, Studio KO ou Axel Vervoordt s’inscrivent dans cette démarche en proposant des intérieurs apaisés, sensoriels et durables. Le wabi-sabi influence également certains hôtels japonais, des cafés à l’esthétique minimaliste, ou encore des espaces bien-être à l’échelle internationale.

Une source d’inspiration pour les étudiants d’EFET Créa

À EFET Créa, cette approche peut nourrir la réflexion des étudiants en architecture intérieure dans le cadre de projets de logements, de commerces ou de scénographies. L’usage de matériaux de réemploi, le travail subtil de la lumière naturelle, ou la création d’atmosphères propices au calme et à l’intimité, sont autant de pistes concrètes pour intégrer les principes du wabi-sabi dans une pratique contemporaine et responsable du design.

Double victoire pour EFET CREA : une campagne engagée saluée par le jury professionnel du concours Mlle Pitch Awards & Co.

Cette année, le concours Mlle Pitch Awards & Co a choisi de soutenir une cause forte : la lutte contre l’exclusion et la précarité, en partenariat avec le Samusocial de Paris. Depuis plus de 30 ans, cette ONG agit en faveur des personnes sans-abri ou en situation de grande vulnérabilité.

Organisé par l’agence Mlle Pitch, ce concours national de création publicitaire engagé réunit chaque année des étudiants, freelances et professionnels autour d’un brief solidaire.

L’objectif : concevoir des campagnes percutantes au service d’une grande cause, dans divers formats (print, film, radio, digital, 360, DOOH). Les meilleures créations bénéficient ensuite d’une diffusion médiatique nationale (TV, affichage, radio, digital).

Une campagne née à l’EFET CREA doublement primée

Parmi plus de 550 campagnes proposées par 1 250 créatifs, la campagne « L’avis de la rue », imaginée par Maëlle HUPÉ, Lison CHAMPIAU et Dickson WALTERS, étudiants en communication publicitaire à l’EFET CREA, s’est démarquée par sa force conceptuelle et son engagement.

Réuni le 14 mai dernier, un jury d’exception, composé des plus grands directeurs de création de la scène publicitaire française, a attribué à cette campagne deux distinctions majeures :

• Le Grand Prix Affichage Print

• Le Grand Prix DOOH,

• deux prix soutenus par MEDIATRANSPORTS

Quand les avis Google deviennent une voix pour les invisibles

La campagne détourne les codes visuels des avis Google pour donner la parole aux personnes sans-abri. En leur offrant un espace d’expression dans un format familier au grand public, les étudiants replacent l’humain au cœur de l’espace public, en livrant un regard brut, sincère et percutant sur la réalité de l’exclusion.

Ce double prix incarne une belle reconnaissance pour les trois étudiants, et une fierté pour l’école EFET CREA, qui encourage ses talents à développer une communication à la fois créative, engagée et socialement utile.

EFET CREA, un tremplin pour les talents engagés

L’EFET CREA, école des arts appliqués et du design, prépare activement ses étudiants à concourir dans les grands concours créatifs, comme les Mlle Pitch Awards. L’objectif : les confronter aux enjeux contemporains du métier, développer leur sens critique et leur capacité à produire des campagnes à fort impact sociétal. Cette double victoire illustre l’efficacité de cette pédagogie par la mise en situation réelle et l'accompagnement de l'école dans les démarches créatives ambitieuses.

Après un parcours de 5 années d’études alliant un Bachelor en Design Graphique et Numérique suivi d’un Mastère en Direction Artistique, nos étudiants ont consacré leur énergie, leur créativité et leur savoir-faire à la réalisation de leurs grands projets de fin d’étudesà EFET CREA, l'école des arts appliqués et du design.

Ces projets, fruit d’un travail approfondi et ambitieux, représentent l’aboutissement de leur formation et témoignent de leur maîtrise technique, de leur sens artistique, ainsi que de leur capacité à innover dans les domaines du design, de la communication visuelle et de la direction artistique.

Nous avons le plaisir de vous inviter à notre journée portes ouvertes spéciale Grands Projets, qui se tiendra le samedi 12 juillet. Ce sera une occasion unique de découvrir ces réalisations, d’échanger avec les étudiants et de plonger au cœur des talents créatifs qui forment l’avenir du design et de la direction artistique.

Venez nombreux soutenir nos étudiants et admirer la richesse et la diversité des projets issus de leur parcours à EFET CREA, l’école de référence en arts appliqués et design.

Cette semaine, nos étudiants en mastère Direction Artistique à EFET CREA, école reconnue dans le domaine des arts appliqués et du design, passent leurs grands oraux. Après plusieurs mois de travail intense, de recherche artistique et de développement créatif, ils présentent leurs projets devant un jury d’experts. Ces soutenances sont l’occasion pour eux de démontrer non seulement leur maîtrise technique, mais aussi leur capacité à défendre une vision artistique forte et innovante.

Le 10 juillet, nos étudiants seront évalués sur leurs grands projets de fin d’études, une étape essentielle qui clôture leur parcours académique et marque la transition vers leur future carrière professionnelle. Ces projets témoignent du talent, de la rigueur et de l’originalité que nos étudiants ont su déployer tout au long de leur formation.

Nous vous invitons à découvrir ces créations lors de la journée portes ouvertes GRANDS PROJETS, qui aura lieu le samedi 12 juillet de 14h à 17h. Cet événement sera une véritable vitrine du savoir-faire et de l’engagement de nos étudiants, ainsi qu’une occasion unique de rencontrer les talents de demain en direction artistique, design graphique et communication visuelle.

Cette journée portes ouvertes sera également l’opportunité d’échanger avec les étudiants, de comprendre leur démarche artistique et de découvrir l’excellence des formations proposées par EFET CREA. Nous espérons vous voir nombreux pour soutenir nos jeunes talents et célébrer ensemble cette belle étape de leur parcours.

Constance De Sousa, aujourd’hui fondatrice de l’agence CODES Architecture, incarne une nouvelle génération de professionnels de l’architecture d’intérieur : créatifs, polyvalents et résolument tournés vers l’humain. Son parcours témoigne d’une reconversion réussie, rendue possible grâce à la formation qu’elle a suivie à l’EFET CREA, école des arts appliqués et du design à Paris.

De la communication au design : une reconversion professionnelle vers l’architecture d’intérieur

Avant de devenir architecte d’intérieur, Constance a travaillé plusieurs années dans le marketing et la communication. Animée depuis toujours par un fort attrait pour les espaces, la décoration et les matières, elle décide de donner un nouveau sens à sa carrière en rejoignant l’EFET CREA

Elle y suit une formation en architecture d’intérieur qui lui permet d’acquérir toutes les compétences techniques et créatives nécessaires : dessin à la main, modélisation 3D, maîtrise d’œuvre, conception d’espaces, culture du design… Une montée en compétence rapide et complète qui la prépare à devenir entrepreneure.

Une approche singulière de l’aménagement intérieur

En 2022, diplômée de l’EFET CREA, Constance lance son agence CODES, spécialisée dans la rénovation d’espaces intérieurs pour particuliers et professionnels. Sa signature : une approche sur-mesure, guidée par trois piliers essentiels à ses yeux – la couleur, le détail et la matière.

Constance conçoit des lieux de vie authentiques, chaleureux, fonctionnels et esthétiques, où chaque élément est pensé avec soin. Elle intervient sur l’ensemble du projet : conception, choix des matériaux, suivi de chantier, jusqu’à la décoration finale.

Une formation clé à l’EFET Créa, école de design à Paris

L’EFET Créa a joué un rôle central dans la réussite de cette reconversion. L’école propose des formations professionnalisantes, encadrées par des experts du secteur, qui permettent aux étudiants de développer une vision globale du métier d’architecte d’intérieur. Grâce à une pédagogie basée sur la pratique, l’expérimentation et l’accompagnement de projets réels, Constance a pu affiner son style, gagner en confiance, et bâtir les fondations solides de son entreprise.

Chaque année, le concours Mlle Pitch propose aux étudiants de relever un défi créatif autour d’un thème social important. En 2025, le brief portait sur la lutte contre l’exclusion et le sans-abrisme, un sujet sensible et urgent.

Les participants devaient imaginer une campagne publicitaire capable de sensibiliser le grand public à cette cause, en transmettant un message fort, juste et humain. L’objectif était d’encourager la compréhension et la solidarité envers les personnes sans domicile, souvent invisibles et marginalisées.

Le brief demandait aussi d’être créatif tout en respectant la réalité complexe de la situation, avec des visuels et des mots qui frappent et marquent les esprits. Cette approche exigeante a permis aux étudiants de l’EFET CRÉA de déployer toute leur inventivité et leur engagement.

L’EFET CRÉA s’est ainsi distinguée lors du concours Mlle Pitch – Com’ à Impact 2025 en remportant trois prix importants, dont le Grand Prix Médiatransports.

La campagne « L’Avis de la Rue », réalisée par Maelle Hupé, Lison Champiau et Dixon Walters, a remporté le Grand Prix Médiatransports ainsi que le Grand Prix Campagne 360°. Elle sera bientôt visible dans les abribus, les gares et le métro grâce à un partenariat avec Médiatransports.

Le Troisième Prix Affichage a été décerné à la campagne « Personne n’aime être ignorée », créée par Julia Corticchiato, Valentine Court, Annette Kongolo Sunga et Fridette N.

Ces prix montrent la qualité du travail de nos étudiants et la force d’une pédagogie qui met la créativité au service de messages forts et engagés.

À l’EFET CRÉA, nous ne formons pas seulement des créateurs compétents, mais aussi des designers engagés et responsables, conscients des enjeux sociaux et environnementaux actuels. Notre mission est de préparer les designers de demain, capables d’innover tout en plaçant le sens et l’impact au cœur de leurs projets.

Grâce à un enseignement mêlant rigueur professionnelle et ouverture sur le monde réel, nos étudiants développent une pensée critique, un savoir-faire graphique et une sensibilité humaine qui les rendent prêts à relever les défis d’un monde en constante évolution.