Décryptage des logos de grandes marques : ce qu’ils nous apprennent 

Un simple coup d'œil, et nous les reconnaissons instantanément. Les logos des grandes marques sont devenus des icônes culturelles, omniprésentes sur nos écrans, nos vêtements et nos objets du quotidien. Pourtant, derrière ces visuels familiers se cachent des choix graphiques minutieusement pensés. Que nous apprennent-ils sur l’art du design et le pouvoir du visuel ? 

Apple : le minimalisme comme signature 

Un fond épuré, une simple pomme croquée… Et pourtant, ce logo est l’un des plus identifiables au monde. Apple a compris une chose essentielle : moins, c’est mieux.  En supprimant tout élément superflu, la marque a créé une icône intemporelle  

La simplicité renforce la mémorabilité. Un logo doit être identifiable en un instant, même sans texte. 

Nike : un trait qui dit tout 

Qui aurait cru qu’un simple Swoosh, conçu en 1971 par une étudiante en graphisme, deviendrait un symbole mondial de la performance ? Ce trait fluide évoque le mouvement, l’énergie, l’effort. Une image qui résonne parfaitement avec les valeurs du sport. 

Un bon logo ne décrit pas, il évoque. L’abstraction peut être plus puissante que la représentation littérale. 

FedEx : le secret du négatif 

Un logo ultra simple… ou presque. Entre le « E » et le « x » de FedEx, une flèche se cache, discrète mais éloquente. Une astuce de design qui renforce l’idée de rapidité et de précision, sans alourdir le visuel. 

L’espace négatif est un outil puissant. Il permet d’ajouter du sens sans surcharger le graphisme. 

McDonald’s : quand la couleur stimule l’appétit 

Le « M » doré de McDonald's n’est pas qu’une simple lettre. Il rappelle les arches originelles des restaurants de la chaîne et s’accompagne d’un rouge vif. Un choix loin d’être anodin : le rouge est associé à l’excitation, et le jaune à la convivialité. Résultat ? Une invitation visuelle à la gourmandise. 

Les couleurs influencent les émotions. Un bon logo exploite la psychologie des couleurs pour transmettre un message subliminal.

Amazon : un sourire… et un message caché 

Vous avez déjà remarqué la flèche sous le nom « Amazon » ? Placée stratégiquement, elle forme un sourire et relie la lettre « A » à la lettre « Z ». Une façon subtile de rappeler que le géant du e-commerce vend « de tout, de A à Z ». 

Un logo peut raconter une histoire. Les détails subtils marquent les esprits et renforcent la connexion avec le public. 

Pourquoi ces logos fonctionnent-ils si bien ? 

Un bon logo est bien plus qu’une image : c’est un concentré d’identité de marque, un outil de communication visuel instantané. Derrière ces grands noms, on retrouve des principes universels du design graphique : simplicité, pertinence, impact émotionnel. 

À l’EFET Créa, les étudiants apprennent à concevoir des identités visuelles qui marquent les esprits, en explorant la typographie, la couleur et la composition pour créer des logos porteurs de sens et d’émotion. 

Dans un monde saturé d’images et d’informations, l’identité visuelle est la première impression que laisse une marque. Elle ne se résume pas à un logo : elle raconte une histoire, traduit des valeurs et crée une connexion émotionnelle avec le public. Mais comment naît-elle concrètement ? Quelles étapes jalonnent sa création dans une école de design ? 

Comprendre avant de créer 

Avant de poser la moindre forme ou couleur, le designer commence par écouter. Quelles sont les valeurs de la marque ? Son public cible ? Son positionnement ? Cette phase d’analyse est essentielle pour concevoir une identité pertinente et unique. 

À l’école, nos étudiants apprennent à formuler des intentions graphiques en s’appuyant sur des moodboards, des entretiens, ou encore des benchmarks. L’objectif : comprendre le « ton visuel » juste avant même de commencer à dessiner.

La couleur, vecteur d’émotion 

Le choix des couleurs est stratégique. Une palette chromatique bien pensée peut suggérer la confiance (bleu), l’énergie (rouge), l’innovation (violet) ou encore l’authenticité (vert ou beige). Les étudiants testent, explorent, mais surtout justifient chaque teinte choisie. 

Par exemple, lors d’un projet de rebranding d’une ONG, nos étudiants ont opté pour une palette douce et rassurante, en rupture avec les tons agressifs parfois utilisés dans la communication humanitaire.

Les formes et symboles : l’impact visuel immédiat 

Carrés, cercles, lignes brisées… Chaque forme porte un sens. Un logo anguleux peut évoquer la rigueur ou la structure, tandis qu’un dessin plus fluide inspire la créativité ou l’ouverture. 

L’enjeu est de traduire l’ADN de la marque dans un symbole à la fois simple, mémorable et déclinable. À l’école, cette étape est souvent l’occasion de nombreux allers-retours et de critiques constructives entre pairs, à travers des ateliers et jurys intermédiaires. 

 La typographie : la voix graphique d’une marque 

Choisir une typographie, c’est comme choisir une voix. Est-elle sérieuse ? Amicale ? Audacieuse ? Les étudiants s’exercent à repérer les subtilités des empattements, des graisses ou encore de l’approche des lettres. 

Ils apprennent aussi à créer leurs propres caractères typographiques lors d’ateliers spécialisés. Un bel exemple : un projet de packaging de cosmétiques où une typographie faite main traduisait l’authenticité artisanale de la marque. 

L’ensemble : une identité cohérente et vivante 

Une identité visuelle ne vit pas seule : elle se décline sur des supports, interagit avec d'autres éléments, évolue dans le temps. Elle doit être pensée pour les réseaux sociaux, les affiches, le web, les produits… 

Nos étudiants apprennent à créer des chartes graphiques,  véritables guides d’utilisation de l’identité visuelle. Ces documents permettent de garantir une cohérence tout en laissant place à la créativité et à l’évolution. 

La création d’une identité visuelle est un processus aussi rigoureux que sensible. Elle demande écoute, culture visuelle, méthode… et intuition. À EFET CREA, nos étudiants explorent toutes ces dimensions à travers des workshops immersifs, des briefs concrets et des cours spécialisés en design graphique. Chaque projet devient l’occasion d’expérimenter la puissance du langage visuel pour faire naître l’âme d’une marque, en conjuguant réflexion stratégique et créativité. 

Milton Glaser 

Milton Glaser, figure emblématique du design graphique, a marqué l’histoire par son style audacieux et ses créations qui continuent d’inspirer. Né en 1929 à New York, cet artiste visionnaire a redéfini le graphisme contemporain, mêlant créativité, simplicité et innovation. 

Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve le célèbre logo « I ? NY », conçu en 1977. Ce design simple mais puissant est devenu un symbole universel de l’amour pour New York et a influencé le monde du branding. Son travail pour le magazine New York, qu'il a cofondé en 1968, a également redéfini le journalisme visuel, associant des graphismes audacieux à un contenu éditorial percutant. 

Glaser croyait fermement que le design devait raconter une histoire. Son style était marqué par un mélange d’influences : l’art classique, le pop art, et des motifs psychédéliques, comme en témoigne son célèbre poster de Bob Dylan en 1966. Sa palette de couleurs vibrantes et ses formes expressives capturent l’essence de l’époque tout en restant intemporelles. 

En plus de son travail, Milton Glaser était un éducateur. Il a formé de nombreux designers, partageant sa vision selon laquelle le design graphique n’est pas simplement esthétique, mais un outil puissant pour communiquer des idées et des émotions. 

Pour les étudiants d’EFET Créa, Milton Glaser est une source d’inspiration inépuisable. Son travail illustre l’importance de l’authenticité et de la narration visuelle. Étudier ses créations permet de comprendre comment un design peut transcender les époques et rester pertinent dans un monde en constante évolution. 

À l'EFET Créa, nous encourageons nos étudiants à adopter cette approche réfléchie du design. 

Vivre dans un petit appartement ne veut pas dire sacrifier le confort et l’esthétique. Grâce à des solutions astucieuses et une approche créative, chaque mètre carré peut être maximisé pour répondre à divers besoins. Voici quelques idées pour transformer un espace restreint en un véritable cocon polyvalent. 

Optimiser l’usage des meubles modulables 

Les meubles modulables sont essentiels pour les petits espaces. Canapés-lits, tables extensibles, lits escamotables ou tabourets empilables permettent d’adapter l’espace au fil de la journée. Par exemple, un bureau mural rabattable peut se transformer en table à manger instantanément. 

Exploiter la hauteur 

Quand la surface au sol est réduite, il faut penser en hauteur. Des étagères murales, des placards allant jusqu’au plafond ou encore des mezzanines libèrent de l’espace tout en offrant des solutions de rangement supplémentaires. 

Créer des espaces de rangement cachés 

Les meubles à double fonction sont idéaux pour maximiser l’utilisation de l’espace. Un lit avec des tiroirs intégrés, un pouf avec espace de stockage ou une banquette-coffre offrent des zones de rangement discrètes et pratiques. 

Intégrer des solutions technologiques 

La domotique peut optimiser le confort dans un petit appartement. Des systèmes connectés permettent de gérer l’éclairage, le chauffage ou encore les rideaux, tout en évitant les installations encombrantes. 

Créer un espace multifonctionnel dans un petit appartement nécessite planification, ingéniosité et créativité. Avec les bonnes astuces, votre intérieur peut devenir un lieu pratique, confortable et à votre image. 

À l’EFET Créa, nous formons nos étudiants à concevoir des espaces innovants et adaptés aux besoins spécifiques de chaque client. 

À EFET CREA, nous proposons des formations pour former les créateurs et les professionnels du design de demain. Nos programmes incluent le Bachelor  et le Mastère Design Graphique et Numérique, ainsi que le Bachelor  et le Mastère Design et Architecture d’Intérieur. Chaque cursus a été pensé pour répondre aux besoins du marché en constante évolution, en alliant théorie et pratique.

L’un des atouts majeurs de notre école est la possibilité de se lancer dans l’alternance à partir de la deuxième année pour les étudiants en Design Graphique et Numérique. Cette expérience professionnelle, alliant travail en entreprise et études, permet aux étudiants de renforcer leurs compétences tout en se confrontant aux réalités du terrain. Ils peuvent ainsi travailler dans des agences de communication, des studios de design ou des entreprises numériques, tout en poursuivant leur formation académique.

Pour les étudiants en Architecture d’Intérieur, l’alternance commence dès la quatrième année du Mastère, leur offrant l'opportunité de participer activement à des projets d’aménagement d’espaces dans des environnements professionnels. Cette immersion dans le milieu de l’architecture d’intérieur est essentielle pour développer un réseau professionnel solide et préparer les étudiants à leur insertion sur le marché du travail.

Afin de faciliter cette transition vers le monde professionnel, EFET CREA dispose d’un Pôle Entreprises qui accompagne les étudiants dans leur recherche de contrat en alternance. Ce pôle entretient des partenariats avec de nombreuses entreprises et aide chaque étudiant à trouver une alternance qui correspond à ses ambitions et à son profil. Grâce à cette structure, l’alternance devient un véritable levier de réussite pour les étudiants de l’école.

Design UX/UI 

Le design UX/UI est essentiel à la création d’expériences numériques efficaces et attrayantes. Combinant deux disciplines complémentaires – UX (User Experience) et UI (User Interface) – il vise à rendre l’interaction avec les produits digitaux, comme les sites web ou les applications, aussi agréable que fonctionnelle. 

L’UX : une expérience optimisée 

Le design UX se concentre sur l’expérience globale de l’utilisateur lorsqu’il interagit avec un produit. Son but est de rendre la navigation intuitive et fluide. Cela implique de comprendre les attentes des utilisateurs, d’optimiser les parcours et de s’assurer que les tâches sont simples à accomplir. Le processus UX inclut des recherches, des tests utilisateurs, et des améliorations constantes pour offrir une expérience toujours plus adaptée. 

L’UI : l’aspect visuel au service de l’utilité 

Le design UI, quant à lui, concerne l’apparence de l’interface. Il s’agit de concevoir les éléments visuels – typographies, boutons, couleurs – pour qu’ils soient à la fois esthétiques et fonctionnels. Un bon design UI ne se contente pas d’être agréable à regarder, il guide aussi l’utilisateur, lui permettant de comprendre facilement comment utiliser l’interface. 

Pourquoi le design UX/UI est crucial ? 

Dans un monde numérique de plus en plus compétitif, l’UX/UI est devenu indispensable pour se différencier. Une interface mal conçue peut frustrer l’utilisateur et le faire abandonner un service. Inversement, une expérience bien pensée fidélise les utilisateurs en rendant leur interaction plus fluide et agréable. 

Aujourd'hui, le design UX/UI est en pleine croissance, avec des opportunités de carrière dans de nombreux secteurs. Les compétences dans ce domaine sont très recherchées. À l’EFET Créa, nous formons nos étudiants aux meilleures pratiques pour les préparer à exceller dans cet univers en constante évolution. 

Design Zen  

Le design zen est une approche inspirée par les principes du bouddhisme zen, visant à créer des espaces empreints de tranquillité et d’équilibre. En mettant l'accent sur la simplicité et la connexion avec la nature, il transforme les environnements en havres de paix. 

Il se caractérise par des lignes épurées et une palette de couleurs neutres. L’idée est de réduire les distractions en éliminant le superflu, permettant ainsi une atmosphère sereine et reposante. Les formes géométriques simples et le minimalisme sont essentiels pour créer un espace dégagé et harmonieux. 

Les matériaux naturels, comme le bois et la pierre, jouent un rôle clé dans le design zen. Ils apportent chaleur et texture tout en renforçant le lien avec la nature. Les grandes fenêtres et les espaces ouverts permettent à la lumière naturelle d'envahir les pièces, enrichissant l’espace de calme et de luminosité. 

Équilibre et harmonie 

L’équilibre est au cœur du design zen. La disposition des meubles et des éléments est pensée pour favoriser une circulation fluide et un environnement harmonieux. Chaque objet est choisi pour sa fonctionnalité et son rôle dans la création d’un espace visuellement équilibré. 

Minimalisme et fonctionnalité 

Le minimalisme est un principe fondamental, où chaque élément a une fonction spécifique et contribue à l’équilibre global. Les objets décoratifs sont rares mais significatifs, créant un espace à la fois simple et significatif. 

Ambiance et détente 

Les couleurs douces et les textures naturelles, associées à un éclairage subtil, créent une ambiance calme. Le design zen est idéal pour les espaces de relaxation comme les salons ou les chambres, et il peut aussi améliorer les environnements de travail en favorisant la concentration et le bien-être. 

Au sein de l’EFET Créa, nous explorons comment le design zen peut influencer nos projets en mettant en avant la simplicité et l’harmonie. En intégrant ces principes, nous cherchons à créer des espaces qui inspirent la paix intérieure et améliorent la qualité de vie. 

Récemment nous avons posté une vidéo sur nos réseaux sociaux qui regroupe 3 habitudes que les étudiant en art possède  

1. Dessiner Tout le Temps 

Un carnet de croquis est l'allié des étudiants en art. Que ce soit dans les transports, au café ou en pleine rue, ils gribouillent sans cesse. Dessiner devient un réflexe pour capturer une idée, une émotion ou simplement s'entraîner. 

2. Analyser Les Designs Autour d’Eux

Dans la rue, sur les réseaux sociaux ou même en feuilletant un magazine, un étudiant en art ne peut s’empêcher d’examiner les designs. Une typographie sur une affiche, le packaging d’un produit ou encore l’aménagement d’une vitrine deviennent des sources d’inspiration (ou de critique !) 

3. Avoir Toujours du Matériel Créatif Sur Soi

Trousse remplie de crayons, blocs-notes, stylos de toutes tailles et couleurs… les étudiants transportent une véritable mini-station créative. Ils sont prêts à donner vie à une idée dès qu’elle surgit. 

Si vous rêvez de développer vos compétences en design, l’EFET Créa forme les designers graphiques et architectes d’intérieur de demain. 

Le 9 septembre dernier, nos étudiants en Mastère 2 ont dévoilé leurs projets finaux devant un jury, clôturant ainsi plusieurs années d’efforts. Ce moment représente bien plus qu’un simple rendu : c’est l’aboutissement de leurs années d’étude au sein de la filière architecture d’intérieur d’EFET Créa 

Au programme des rendus : 

• Dossiers complets d’architecture d’intérieur, 

• Maquettes méticuleusement réalisées, 

• Planches de présentation détaillées, 

• Échantillons de matériaux choisis avec une attention particulière. 

Chaque projet reflète une vision unique et des concepts audacieux qui témoigne de la capacité des étudiants à maîtriser des outils techniques et les innovations actuelles. 

Un immense bravo à toute la promotion pour ce travail remarquable ! Nous leur souhaitons un avenir plein de réussite. 

Plongez dans les coulisses de ce moment fort en découvrant notre vidéo récapitulative sur YouTube. 

A l’EFET Créa, nous ne formons pas seulement des étudiants, nous préparons les créateurs de demain ! 

Concours artistique pour lycéens : Émotions en matières 

EFET Créa lance un concours artistique spécialement dédié aux lycéens, une occasion unique de laisser libre cours à votre imagination et de transformer vos émotions en œuvres d’art. Que vous soyez passionné par le dessin, la photographie ou la peinture, ce concours est fait pour vous?! 

Le thème : représenter une émotion 

Colère, peur, anxiété, joie… Les émotions font partie de notre quotidien, et c’est à travers l’art que vous êtes invités à les exprimer. Inspirez-vous des approches uniques de grands artistes comme Daniel Spoerri, Sophie Calle ou Giuseppe Arcimboldo pour créer une œuvre originale. L’idée?? Intégrer des objets du quotidien dans votre création, que ce soit par le biais du collage, de l’assemblage ou simplement en les mettant en scène. 

Les techniques acceptées 

Pour ce concours, vous avez la liberté de choisir la technique qui vous correspond le mieux?: 

• Dessin 

• Collage 

• Photographie 

• Production numérique 

• Peinture 

Les consignes à respecter 

Votre création devra : 

• Être au format A4 et en pdf  

• Être scannée en haute résolution (300 dpi) 

• Refléter le thème de l’émotion à travers votre vision artistique. 

Une fois votre œuvre prête, envoyez-la par mail à admissions@efet-crea.fr avant le 17 février 2025 avant minuit et remplir le formulaire 

Un prix à remporter 

Le ou la gagnante du concours recevra une tablette graphique Wacom Intuos. 

Ce concours est une opportunité pour vous de développer votre créativité et de partager votre regard unique. C’est également une manière d’être reconnu.e pour votre talent artistique et d’entrer en contact avec une communauté d’artistes et de créateurs. 

Alors, à vos pinceaux, appareils photo, crayons ou logiciels de création?! Laissez vos émotions guider votre art et participez à ce challenge inspirant. Nous avons hâte de découvrir vos œuvres?!  

À l’EFET Créa, nous vous offrons des concours et des opportunités uniques pour révéler votre créativité et explorer votre potentiel artistique.