Après avoir été admis au sein de l’EFET STUDIO CRÉA, place à la recherche d’alternance ! Pour ce faire, le service des relations entreprises accompagne tous ses étudiants dans leurs démarches.

L’alternance est un véritable atout pour les étudiants. Cela permet non seulement de se professionnaliser pendant sa formation mais également de financer ses études.

Il est important que l’étudiant entame la recherche d’alternance de son côté mais l’école ne le laisse pas affronter seul ce challenge. En effet il existe un service Relations Entreprises dédié qui met en place de nombreux événements pour aider les étudiants.

• LES SPEED-MEETINGS : l’école invite sur le campus différentes entreprises qui souhaite recruter un ou plusieurs alternants. Cela permet aux étudiants de rencontrer plusieurs entreprises, parfois sur différents postes, et ainsi multiplier leurs chances de décrocher un contrat.

• LES RECRUTEMENTS DÉDIÉS : régulièrement, l’EFET STUDIO CRÉA organise des recrutements dédiés pour une entreprise qui a différents postes en alternance à fournir. Elle peut ainsi rencontrer de nombreux profils.

• LES ATELIERS CV ET PERSONAL BRANDING : le service Relations Entreprises accompagne également les étudiants dans l’élaboration de leur CV, leur portfolio, leurs lettres de motivation, mais aussi pour répondre aux offres d’emploi et pour préparer leurs entretiens de recrutement.

L’EFET STUDIO CRÉA a à cœur de professionnaliser les étudiants mais pas au détriment de leur épanouissement. Le service Relations Entreprises met donc tout en œuvre pour que les étudiants aient les clés pour bien réussir et les accompagne tout au long de leur scolarité.

Nouveau-né de la grande famille du design, le design isométrique d’applique aux supports visuels. Souvent considéré comme l’évolution naturelle du flat design, en quoi consiste cette discipline et comment s’y former ?

Comment définir le design isométrique ?

En pratique, le design isométrique permet de voir les côtés et le haut d’un visuel sans avoir recours à des dispositifs 3D. Cette manière de présenter les objets, innovante et dans l’air du temps, permet au public de mieux comprendre le visuel, de s’y référer et d’être plus réceptif au message qu’il souhaite faire passer.

La technique du design isométrique permet donc de montrer de nombreux détails de l’objet représenté, sans cependant surcharger l’image, ce qui la rendrait illisible.

Le flat design a, quant à lui, connu ses heures de gloire dans la conception des icônes d’application. En donnant de la profondeur, des ombres et du relief à ces mêmes icônes, on obtient non seulement un visuel plus attractif, mais bien plus performant. Le public le reconnaît mieux, l’apprécie plus facilement et se montre plus fidèle et réceptif à ces nouveaux supports visuels issus du design isométrique.

En effet, en donnant la sensation au spectateur de voir un objet d’en haut, le design isométrique donne au client la sensation d’avoir le contrôle. Il est donc plus enclin à la réception d’un message ou à se souvenir de ce qu’il a vu.

Quels sont les avantages du design isométrique ?

Outre son aspect très ludique et très lisible, le design isométrique permet de rendre les visuels plus simples. C’est donc une technique très utilisée en iconographie, car les icônes ont besoin d’être simples à l’extrême et reconnaissables en un coup d’œil. C’est aussi une méthode très appréciée dans la conception de logos, afin d’obtenir un produit unique et original.

Le Design isométrique est aussi beaucoup utilisé en data vision, dans le but de traduire visuellement des informations.

Design isométrique : la méthode

Attention, il ne faut pas confondre design isométrique, 3D et perspective. En effet, les dessins isométriques ne reflètent pas ce que nous percevons à l’œil nu. Dans le design isométrique, les lignes de convergence en perspective ne se croisent pas et les objets apparaissent comme ils sont et non comme les humains les perçoivent (déformés par la distance, par exemple).

Le design isométrique se veut détaillé, mais non surchargé. À ce titre, les spécialistes privilégient une palette de couleur unie, l’ajout d’ombres à des endroits clé du visuel et mettent l’accent sur une bonne visibilité. Plus techniquement, un design est véritablement qualifié d’isométrique s’il existe 120° entre les axes x,y et z du visuel.

Les très nombreux avantages du design isométriques sont déjà séduits les professionnels, qui se forment activement afin de maîtriser la discipline. L’EFET Studio Créa propose à ce titre des formations de très haut niveau académique et technique qui bénéficie de l’apprentissage en alternance et qui offrent de tout comprendre du design isométrique.

Le design isométrique est en plein essor : c’est une manière très visuelle et impactante de mettre en forme les mots et les messages promotionnels et informatifs.

L’EFET STUDIO CREA a à cœur de former ses étudiants dans un environnement propice à leur épanouissement, professionnel et personnel. C’est pour cela qu’un partenariat a été développé avec Medaviz, plateforme de téléconsultation médicale.

Grâce au service Médaviz, tous les étudiants de l’EFET STUDIO CREA pourront avoir accès aux soins sans avoir quoi que ce soit à régler puisque c’est le Réseau GES qui prend intégralement en charge les frais.

Des médecins qualifiés, disponibles 24h/24 et 7/7j, sont à l’écoute pour répondre à toutes leurs questions en matière de santé.

Pour y accédez, il suffit à l’étudiant(e) d’activer son compte Medaviz via son espace personnel MyGES. L’étudiant(e) peut également directement contacter par téléphone le 09 78 46 02 30 et composer son numéro étudiant pour activer son compte.

Il est également possible de contacter un médecin francophone peu importe où se trouve l’étudiant, ce qui peut s’avérer très pratique lors d’un semestre d’étude à l’étranger par exemple.

Née en Espagne, c’est en Italie que Patricia Urquiola commence ses études, officie comme professeure et travaille avec les plus grandes firmes de design contemporaines. Qui est cette designer renommée, comment caractériser son style au travers d’exemples déjà mythiques de son travail ?

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Patricia Urquiola : l’Italie comme seconde maison

Patricia Urquiola naît à Oviedo, en Espagne en 1961. Les formes figuratives de la culture basque se retrouvent d’ailleurs très fréquemment dans ses œuvres.

Elle commence ses études à la Universidad Politécnica de Madrid et déménage rapidement pour le Politecnico du Milano. C’est là qu’elle obtient en 1989 son diplôme, aux côtés d’Achille Castiglioni, lui aussi grand designer européen qui deviendra son mentor.

C’est avec Castiglioni que Patricia Urquiola découvre le design, et plus particulièrement le design de produit. Elle développe alors un concept nouveau : un objet naît de l’interprétation des autres et délaisse quelque temps l’architecture.

Zoom sur les plus grandes collaborations de Patricia Urquiola

Patricia Urquiola est connue pour avoir travaillé avec toute sorte de supports : verre, métaux ou encore tissu. Elle s’initie à la verrerie en travaillant pour Baccarat (elle signe une collection en 2012, appelée Variations). Et poursuit son expérience avec le verre en signant une table basse Shimmer pour Glas Italie en 2014.

Mais c’est dans la création de chaises, fauteuils et sofas que Patricia Urquiola excelle. Elle signera à ce titre les chaises Comback pour Kartell en 2010 ou la chaise longue Antibodi pour Moroso en 2006. En 2015, elle devient directrice artistique chez Cassina, collaboration la plus marquante de sa carrière.

Elle élabore aussi des systèmes d’aménagement intérieur complets, comme la cuisine Salinas pour Boffi en 2015.

Comment caractériser le travail de Patricia Urquiola ?

Lorsqu’elle s’exprime sur son travail, Patricia Urquiola indique qu’il est crucial de se nourrir pleinement de sa propre culture afin de se l’approprier et d’être capable de créer quelque chose d'unique. Elle expérimente à ce titre les liens qui existent entre savoirs et cultures locaux et recherche innovantes sur les matériaux. Elle cherche aussi à réinterpréter la dimension domestique d’un intérieur en revalorisant l’espace au moyen d’une multitude de détails en lien avec l’unité du projet.

Patricia Urquiola : une designer reconnue et récompensée

Nombreuses des créations de Patricia Urquiola figurent dans les plus grands musées internationaux : le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Museum of Modern Art de New York, ou encore le Museo della Triennale de Milan.

Bien comprendre le travail des designers de renom est capital pour les étudiants en design des plus grandes écoles. Ils peuvent s’inspirer de leurs prédécesseurs et travailler sur des projets professionnels de haut niveau en collaborant avec les autres participants à leur formation. C’est pour cette raison que l’EFET Studio Créa privilégie une pédagogie de projet, très axée sur la technique et les travaux pratiques.

Patricia Urquiola est mondialement connue pour son travail unique et sans pareille. Elle a notamment récemment travaillé sur le restaurant Eneko à Bilbao, en 2018.

Tous deux travaillent à améliorer les sensations des occupants d’un lieu en jouant sur le mobilier, la lumière, les couleurs ou le confort. Mais quelle est la différence entre le métier de décorateur et celui de designer d’espace ?

La différence des missions du décorateur et du designer d’espace

 La décoration d’intérieur et le design d’espace ne sont pas les mêmes disciplines. Ainsi, les missions des décorateurs et des designers varient considérablement. Le décorateur est chargé d’aménager les espaces de vie. Il agit sur l'aspect esthétique d’un projet et n'intervient pas en cas de grands travaux de restructuration. Il optimise les espaces en travaillant les couleurs, la position du mobilier et l’agencement des luminaires. Il peut à ce titre exercer en cabinet d'architecte, une entreprise de décoration ou même en agence d'événementiel.

Le designer d’espace, quant à lui, peut travailler sur tous les types d’espaces : intérieurs, extérieurs, publics, urbains, etc. Sa mission principale est d’aménager des espaces pour solutionner les problèmes que rencontrent les personnes dans leur utilisation. Il intervient donc en modifiant l’agencement du mobilier, les couleurs et les lumières, mais il va également produire des innovations propres à rendre l’emploi de cet espace plus optimisé et cohérent avec ses objectifs d’utilisation. Le principe est donc de faire entrer en cohérence la fonction d’un lieu et son agencement.

L’autre mission sous-jacente d’un designer d’espace, qui n’est pas attendue nécessairement d’un décorateur, c’est d’augmenter la productivité et la rentabilité des lieux sur lesquels il intervient.

Décorateur et designer d’espace : une différence de formation

Le designer d’espace bénéficie d’une formation à la méthode du design, qui vise à résoudre des problèmes en centrant le processus réflexif sur l'utilisateur final, ses besoins et ses attentes. À ce titre, il travaille comme un ingénieur et adopte une approche globale, technique et rigoureuse du design d’espace. Il est alors en mesure de solutionner des problématiques complexes en trouvant des innovations uniques.

Dans leur approche d’un nouveau projet, les décorateurs ne travaillent pas comme les designers d’espace. Ils s’attachent à trouver des éléments qui répondent esthétiquement aux goûts de leurs clients et aux grandes tendances de décoration du moment. Le designer d’espace, lui, va analyser le comportement des utilisateurs d’un lieu, afin de déterminer quels sont leurs attentes et leurs besoins et optimiser son niveau de fonctionnalité. De cette étude, il tirera des moyens d’action en lien avec les objectifs définis par ses clients : typographie, cloisonnement, utilisation du son ou de la lumière, etc.

La première différence fondamentale dans la formation d’un designer et celle d’un décorateur, c’est que le Design d’espace est une filière de spécialisation accessible après un bac +3. Généralement, on en apprend les fondamentaux en Bachelor et au sein d’une école spécialisée en Design. Puis on développe de véritables compétences d'expertise au sein d’un cycle Mastère. Un designer d'espace est donc un cadre supérieur diplômé d’un bac +5. Les décorateurs accèdent à leur diplôme après le baccalauréat et leur cursus dure d’une à deux années environ.

L’EFET Studio Créa propose à ses étudiants diverses spécialisations en Mastère, dont un cursus Design et Architecture d'Intérieur. Les étudiants participants bénéficient d’un très haut niveau d'enseignement et d’un apprentissage en alternance.

La différence entre le décorateur et le designer d’espace est structurelle : il ne s’agit pas de poursuivre les mêmes objectifs et d’adopter la même méthode de travail.

La communication visuelle est un domaine transdisciplinaire qui vise à véhiculer via un visuel unique et original un message, l’image d’une société ou ses valeurs. Concrètement, il s’agit de transmettre des informations ou des idées par le biais d’un dessin, d’une icône ou d’un logo. Quels sont les avantages de la pratique ?

La communication visuelle : repérer, mémoriser, apprécier

La communication visuelle est un regroupement d’outils et de techniques très utilisés par les entreprises afin de véhiculer leur image de marque. En effet, le cerveau humain est plus réceptif aux images qu’aux écrits et il mémorise plus facilement les éléments visuels que textuels. En modulant le message qu’elles souhaitent faire passer en un format visuel attractif et original, les entreprises parviennent également à se faire repérer au sein de la concurrence et à être mémorisée.

Cette puissance, directement corrélée à notre fonctionnement cognitif, rend la communication visuelle incontournable pour une entreprise et omniprésente dans notre quotidien. Pour les marques, elle se traduit par l’élaboration d’un logo, le choix d’une palette de couleurs et d’une typographique unique.

En intégrant la communication visuelle pleinement à leurs stratégies marketing, les grandes marques sont désormais reconnaissables sans avoir besoin de mentionner leur nom.

En somme, la communication visuelle permet :

• D’éveiller l’intérêt en suscitant l’émotion.
•  De faire retenir l’information et individualiser le message et l’entreprise.
•  De développer l’image de marque et la visibilité d’une société.
•  De générer l'engagement des consommateurs, notamment via les réseaux sociaux.

La communication visuelle dans l’espace public

On voit aujourd’hui les pouvoirs publics, les communes ou les zones urbaines faire appel aux professionnels de la communication visuelle afin de restructurer les panneaux de signalisation ou d'orientation. Elles passent elles aussi commandes d'infographies explicatives à destination des usagers, comme c’est notamment le cas des hôpitaux.

À titre d'exemple, les infographies expliquant les gestes barrières ou les comportements à adopter dans l’espace public se sont avérées très utiles et faciles à mémoriser pour les usagers, qui ont pu faire appel à leur mémoire visuelle. Il en va de même des indications dans le métro ou les transports publics, qui utilisent la signalétique et l'iconographie de la communication visuelle afin d’être intelligible d’un public international.

La communication visuelle : utilisation en interne

On voit de nombreuses entreprises utiliser les principes de la communication visuelle en interne. Les professionnels reprennent alors le concept de l'utilisation du bon visuel pour porter un message spécifique et lui donner plus de sens.

Il peut s’agit d’utiliser la visualisation des données pour montrer de manière ludique et attractive la hausse des résultats de l’année. La communication visuelle peut également permettre de structurer l’espace, en donnant des indications d’orientation (salles de réunion, cuisine, espace détente, etc.), voire même pour informer d’actualités ou de nouveautés.

L’EFET Studio Créa propose un Mastère spécialisé en Design Graphique et Numérique, propre à maîtriser les principes et les outils de la communication visuelle.

La communication visuelle offre de nombreux avantages, pour les entreprises privées comme les pouvoirs publics. On voit d’ailleurs les principes de la communication visuelle très appliqués dans le cadre des campagnes de prévention : vaccination, lutte contre l’exclusion, aide au handicap, etc.

Le design est un secteur très attractif en raison de ses dynamiques uniques et de son approche innovante en conception. Il s’adapte à tous les secteurs et à ce titre est un domaine à privilégier pour créer son entreprise.

1- Le design est un secteur tentaculaire

Le design, c’est une discipline par essence transdisciplinaire, qui peut donc trouver des secteurs d’applications très nombreux. En effet, il s’agit d’abord et avant tout d’une méthode de réflexion et de résolution de problème. Cette approche de la conception des produits se veut centrée sur les attentes des consommateurs : les designers de tout bord savent donc faire des propositions véritablement en phase avec une cible définie.

Ainsi, créer une entreprise dans le design, c’est s’assurer de mettre un pied dans le segment économique qui vous convient :

• Conception de produits ou de packaging.
•  Conception d’applications, de site web ou de plateformes numériques.
•  Design d’espace, conception des villes intelligentes et des systèmes de transport.
• Conception graphique : affiches publicitaires, posters, documents print, etc.

2- Le design, une méthode qui porte ses fruits

De par son approche centrée sur les consommateurs, le design est une discipline dont la dynamique est très avantageuse pour créer son entreprise. Elle est favorable à l’émulation intellectuelle et à la recherche de solution. C’est donc une méthode clé pour travailler dans l’innovation et offrir à ses collaborateurs une ambiance de travail positive, propice au bien-être et donc à la productivité.

3 – Le design : créer une entreprise d’avenir

Choisir de créer son entreprise de design, c’est intégrer une filière d’avenir : habitats écologiques, villes responsables, autonomes et intelligentes, recherche de matériaux moins polluants, etc. Le design, de par son approche innovante et sa recherche technologique, est très utilisé dans des secteurs-clés du développement de demain : les nouvelles énergies, les transports verts, etc.

4 – Créer une entreprise dans le design : choisir son statut

Créer son entreprise dans le design reste une aventure libre et indépendante. Les entrepreneurs peuvent décider du statut de leur entreprise et de leur mode de fonctionner. Par exemple, il peut s’agit d’un collectif de travailleurs indépendants, d’une SARL ou d’une EURL, en fonction des objectifs poursuivis et du nombre de collaborateurs impliqués dans le projet.

5 – Le design : profiter du digital

Si le design est omniprésent, il trouve dans le digital et ses potentialités un secteur d’exploitation très vaste. En effet, le design de sites internet et de plateformes est en croissance forte, et créer une entreprise dans le domaine permet de profiter de l'économie du numérique.

En effet, ce sont les designers qui créent des plateformes numériques interactives, intuitives, inclusives et fonctionnelles. Grâce à la méthode du design, on peut proposer des innovations technologiques et les mettre à portée de tous. Créer une entreprise de design, c’est donc se former aux dernières filières de la discipline : motion design, UX design, design de sites internet, etc.

Au sein des parcours de formation spécialisés en design de l’EFET Studio Créa, les étudiants découvrent les techniques pour créer leur entreprise et maintenir une structure financièrement viable sur le long terme.

Créer son entreprise spécialisée en design revêt de multiples avantages. Néanmoins, il faut impérativement se former aux techniques de la discipline et apprendre la gestion de société avant de se lancer.