Le décorateur d'intérieur est un expert de l’agencement, des formes et des couleurs. De nos jours, il maîtrise la modélisation informatique et l’outil digital et peut travailler aussi bien sur le plan du design d’espace que dans l’univers du virtuel. Quel est le cursus à suivre pour exercer le métier ?

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Qu’apprend-on dans un cursus de décorateur d’intérieur ?

La décoration d’intérieur est une discipline très technique et concrète. Elle se divise en des activités de design et de conception et des travaux pratiques de dessins, d’agencement de l’espace et de conseil aux clients. Elle vise à améliorer et à optimiser le cadre de vie et de travail des utilisateurs, en influant sur les formes, les couleurs et les matériaux du mobilier et des accessoires.

Désormais, elle peut s’exercer dans l’univers virtuel, grâce aux avancées de l’architecture digitale, du métavers et de la réalité augmentée. Les cursus universitaires à suivre pour exercer dans le domaine doivent impérativement prendre en compte ces spécificités et offrir de développer des compétences variées et complémentaires :

•  Analyser les espaces et déterminer ses potentialités optimales d’agencement.
• Maîtriser le dessin technique, la mise en perspective et en volume aussi bien via les méthodes classiques que les techniques du DAO.
•  Connaître l’infographie, la photographie, la culture de l’architecture et du design et même le maquettage.

Faut-il privilégier un cursus de décorateur ou d’architecte d’intérieur ?

Il n’existe pas un seul et unique cursus type en vue de devenir décorateur d’intérieur. C’est pour cette raison que de très nombreux étudiants optent pour des parcours spécialisés en design et architecture d'intérieur. En faisant le choix de ces cursus, plus approfondis, ils s’assurent un haut niveau d'apprentissage, de la maîtrise des outils contemporains et des diplômes reconnus par l’État et les professionnels du secteur.

La filière de l’architecture d’intérieur permet en effet de devenir décorateur d’intérieur et de développer des compétences approfondies grâce à des cursus de cinq ans. Ces parcours d’études se divisent généralement en deux : un cycle Bachelor et un cycle de Mastère.

Les Bachelors sont des diplômes de trois années qui permettent de se constituer une base de compétences pratiques et techniques et qui offrent de travailler rapidement comme décorateur d’intérieur. Parcours de haut niveau, ils développent des compétences cruciales pour faire carrière : maîtrise des logiciels professionnels de la décoration d’intérieur comme Autocad ou Sketchup, expression plastique, design thinking et même motion design pour les meilleurs parcours.

Habituellement proposés par les écoles spécialisées et en alternance, ils consistent en un véritable tremplin professionnel. À titre d’exemple, le Bachelor Design et Architecture d'intérieur de l’EFET Studio Créa permet de travailler à l’issue de son diplôme comme décorateur d'intérieur ou d’opter pour la poursuite d’études avec un cursus de mastère spécialisé.

S’il a suivi le bon cursus et qu’il maîtrise au plus haut niveau l’outil digital, le décorateur d’intérieur en fin de carrière peut obtenir une rémunération très intéressante, 50 000 euros annuels pour les meilleurs du secteur, embauchés dans les grandes agences et les cabinets spécialisés.

Le chef de projet design est un cadre supérieur dont le travail consiste à mettre en application la méthode de résolution de problèmes propres au Design, tout en assurant le pilotage et l’encadrement d’équipes de créateurs. Passionnant et exigeant, comment parvenir à exercer le métier ?

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Le chef de projet design : une double casquette

Le chef de projet design a pour mission principale de suivre, d’organiser et de revenir sur toutes les étapes d’élaboration d’un projet dans sa discipline de prédilection (design graphique, numérique, d’objet ou encore d’espace, etc.). Il s’assure de la bonne application du concept même de Design : penser des objets qui répondent véritablement aux besoins de l'utilisateur final en prenant en considération les retours et les attentes des clients. Le chef de projet design doit donc décrypter les désirs de sa clientèle et élaborer des personaes marketing qui correspondent à des grands profils de consommateurs.

Dans son rôle de concepteur, le chef de projet design fait preuve d’une fine maîtrise des outils du secteur et d’une grande créativité. Il est en mesure de faire des propositions originales, qui s’inscrivent judicieusement dans un cadre budgétaire et économique réaliste. Il peut être amené à modéliser ses projets sur ordinateur ou à créer des maquettes et des supports visuels afin de présenter son projet en réunion. Il sait donc parfaitement manipuler les outils du design graphique et numérique, instruments centraux du Design contemporain.

Le chef de projet design est aussi un manager, qui s’assure du bon déroulement des étapes de son projet, distribue les tâches au sein de ses équipes, élabore les plannings et met en valeur les compétences de chacun. Il coordonne ses ressources humaines et artistiques en réservant du matériel spécifique ou en faisant intervenir des corps de métier spécialisés.

Comment se former pour devenir chef de projet design ?

Le chef de projet design est un expert du Design qui fait aussi preuve d’une véritable expérience métier. C’est-à-dire qu’il connaît très bien un secteur spécifique de l’industrie et qu’il est en mesure de faire des propositions capables de s’intégrer sur les segments économiques qui le composent. Il peut donc exercer dans l'aéronautique comme l’architecture, le développement de produits digitaux voire l’agroalimentaire.

À ce titre, il a suivi une formation supérieure spécialisée en design graphique, d’objet ou d’espace. Généralement, le chef de projet a intégré la filière après l’obtention de son baccalauréat et suivi un cursus de cinq ans.

Très bon manager, c’est un professionnel méthodique, excellent communicant et qui fait preuve d’un savoir-être sans failles. Afin de se construire ce profil complet, il est important d’opter pour une formation en alternance. Ces cursus, généralement suivis dans un établissement spécialités, offrent d’accéder à un enseignement théorique de haut niveau et à la mise en pratique des connaissances via de nombreux stages en alternance.

L’EFET Studio Créa offre des formations premium spécialisées en Design, son Mastère Design Graphique et Numérique, notamment, débouche sur la profession de chef de projet.

Le chef de projet est un expert vivement recherché par les entreprises. C’est pour cette raison qu’en fin de carrière, les plus expérimentés peuvent gagner jusque 90 000 euros annuels.

SketchUp fait partie des dernières innovations sur le marché des logiciels professionnels de conception 3D. Leader de son secteur, il allie modélisation, conception et facilité d’accès. Très complet, c’est sur ce support que travaillent la majorité des professionnels et sa maîtrise est nécessaire pour travailler dans la conception graphique. Alors, comment maîtriser SketchUp ?

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Peut-on maîtriser seul SketchUp ?

Nombreux sont les étudiants et les professionnels qui cherchent à maîtriser en autonomie complète le logiciel SketchUp. Attention, cette solution est controversée, elle ne permet pas d'acquérir un certificat ou une attestation de compétence, très importante pour faire valoir ses connaissances aux yeux des recruteurs du secteur. Elle peut également déboucher sur des lacunes tenaces, difficiles à effacer et entraînant des erreurs de conception graves ou un rendu peu professionnel.

Néanmoins, quelques conseils peuvent permettre de commencer avec SketchUp puis, après une véritable prise en main technique, de maîtriser le logiciel :

•  Commencez par découvrir le menu Grand Jeu D’Outils et cherchez à vous familiariser avec les propositions et leurs effets. Les professionnels qui maîtrisent le logiciel se constituent généralement un Jeu d’Outil très large et technique, qui répond parfaitement à leurs besoins et qui reflète leur manière de travailler.

•  Constituez votre propre bibliothèque de formes. Avec la fonctionnalité « groupe » de SketchUp, vous pouvez sauvegarder dans des ensembles structurés tout ce que vous dessinerez sur l’application. Là encore, les professionnels utilisent cette fonctionnalité et maîtrisent ses avantages. Souvent, lorsqu’ils travaillent sur un projet au long-terme, ils conservent les dessins les plus récurrents : visage du personnage principal, accessoires, etc. Ils les retrouvent ainsi très rapidement et n’ont pas besoin de les reproduire à chaque fois.

Notez que la maîtrise de SketchUp requiert également de maîtriser les raccourcis clavier du logiciel. En effet, ils permettent de gagner un temps considérable et d’ainsi être véritablement productif dans son utilisation de l’interface.

Maîtriser SketchUp : se former

Les professionnels qui souhaitent valoriser leurs compétences et se mettre à jour des requis techniques de leur secteur suivent régulièrement des formations. Ces séminaires leur permettent de suivre l’avancée des innovations technologiques dans leur domaine et de savoir maîtriser rapidement les derniers logiciels de la conception graphique 3D.

Avec SketchUp, c’est pareil : il est possible de suivre des formations dans les établissements spécialisés en design graphique ou via un organisme de formation à distance, même en tant que designer en exercice. Ces organismes sont généralement en mesure de fournir des attestations déchargeant les professionnels de leurs obligations de présence sur leur lieu de travail ou signent des partenariats avec l’État pour que leur cursus bénéficie du dispositif du CPF.

Pour les étudiants, il est vivement conseillé de choisir une formation universitaire spécialisée en conception graphique et qui comporte la maîtrise de SketchUp. Généralement, le logiciel est étudié au même titre qu’Illustrator ou Photoshop à l’occasion d’un Mastère en Design Graphique et Numérique, à l’instar du parcours premium de l’EFET Studio Créa.

Maîtriser SketchUp, c’est impossible sans une véritable formation de plusieurs années. Les professionnels peuvent suivre des séminaires ponctuels, en raison de leurs pré-requis déjà importants. Quant aux étudiants, l'idéal est de commencer à travailler sur l’interface immédiatement après le baccalauréat et de profiter de 3 à 5 ans d'entraînement suivi pour véritablement maîtriser les fonctionnalités du logiciel.

Le directeur de collection est le responsable de l’encadrement et de la mise sur pied d’une nouvelle collection. Il coordonne le travail entre les divers services et les équipes créatives et techniques. Il peut officier dans la mode, la décoration, la conception de produits et les applications numériques.

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Le rôle prépondérant du directeur de collection

Le directeur de collection, c’est le responsable qui intervient à toutes les étapes de conception et de création de sa gamme de produits. Il s’assure que la ligne éditoriale du projet est constamment respectée et joue donc un rôle de coordinateur. Il sait interagir avec plusieurs départements au sein d’une même entreprise :

• Les services marketing, auxquels il commande et contrôle des études directionnelles.
•  Les services budgétaires, qui lui permettent de prendre en compte la faisabilité de sa collection.
•  Les équipes de création, qui lui fournissent des indications techniques sur son projet. Le directeur peut d’ailleurs prendre en main les outils logiciels de dessin assisté par ordinateur, afin de retoucher certains éléments visuels de ses collections.

C’est donc un professionnel au profil multiple, qui sait adopter les bonnes méthodes en fonction des objectifs de son projet : Agile, Design Studio, Design Thinging, UX Design, etc. Il définira d’ailleurs le plan de collection, même s’il préfère des méthodes horizontales, collaboratives et itératives dans lesquelles il remplira un rôle d'animateur. Le rôle du directeur de collection consiste également à renouveler les gammes de produits et à superviser les réalisations matérielles des ouvrages.

Le rôle du directeur de collection : se former

Afin de parvenir à proposer des collections qui marchent, le directeur de production (en mode, produit, espace, etc.) adopte une approche globale et centrée sur l’utilisateur final. C’est ce qu’on appelle le Design Thinking ou l’UX Design, on voit d’ailleurs d’excellents directeurs de collection sortir des écoles de design.

En effet, au titre de son rôle de concepteur de collection, le directeur doit impérativement mettre sur pied une gamme de produits qui marchera auprès des consommateurs. Il lui faut également disposer d’une excellente culture générale et d’une connaissance pointue des arts graphiques. De nos jours, il travaille en très grande majorité sur l’outil logiciel et doit maîtriser les programmes de DAO, comme Photoshop, Illustrator ou InDesign.

Désormais, il est attendu du directeur de collection qu’il sache remplir plusieurs rôles techniques, artistiques et transdisciplinaires. Pour y parvenir, il faut donc se former aux méthodes de l’encadrement, de la création graphique et du design. Le design propose une nouvelle approche de la conception des collections véritablement en mesure de cibler les attentes des consommateurs du monde entier. L’EFET Studio Créa propose à ce titre des formations de très haut niveau académique et techniques propres à former les futurs directeurs de collection.

Le directeur de collection peut être issu d’une école de commerce, de marketing, de mode ou de design.

Chargés de produire des illustrations pour les créateurs qui veulent montrer de manière attractive leurs nouvelles créations, les illustrateurs de mode sont de plus en plus recherchés. Ils sont également appréciés dans le milieu professionnel pour leurs conseils sur le style, les choix de couleur et les coupes de vêtements. Il n’existe pas de formation spécifique, alors comment devenir illustrateur de mode ?

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Devenir illustrateur de mode : suivre une formation artistique

C’est un incontournable pour être illustrateur de mode. Suivre une formation artistique et comprenant les bases du dessin, du modelage et de la proportion est indispensable pour pouvoir faire des croquis à destination des directeurs de collection, des créateurs ou des magazines spécialisés.

L’illustrateur de mode manie en effet toutes les techniques du dessin classique : papier et crayon, fusain, etc. Il maîtrise également les principes de la communication visuelle et du traitement des couleurs. C’est un artiste qui connaît l'histoire de l’art, de la mode et des tendances. L’illustrateur de mode est également un dessinateur professionnel qui sait travailler sur les outils numériques et de dessin assisté par ordinateur.

En effet, le métier ne s'envisage plus sans le recours au numérique, qui permet davantage de fluidité dans le processus créatif et productif, assure une meilleure communication entre les divers services et permet de faciliter le travail de publication et d’impression. C'est un point qui est désormais requis des illustrateurs de mode : pouvoir travailler sur logiciel rapidement et produire de bons croquis digitaux.

En pratique, il lui faut également être capable de cerner rapidement les demandes de ses clients et de travailler en équipe tout en respectant un certain cahier des charges.

Quelle orientation envisager pour devenir illustrateur de mode ?

Pour bénéficier d’une formation complète et permettant d’exercer, à terme, comme illustrateur de mode, il est possible de s’inscrire dans une école spécialisée en mode ou un établissement expert des formations dans le design.

En effet, une école de design propose des enseignements techniques et très structurés, permettant de tout connaître des méthodes de travail des illustrateurs de mode et offrant de maîtriser les nouveaux outils de DAO. Ces établissements permettent également d'acquérir une véritable culture du Design et d’intégrer parfaitement les méthodes de la discipline : recherche centrée sur les attentes des utilisateurs, travail depuis les logiciels de conception et de dessin, recherche esthétique, etc.

Il faut impérativement que la formation soit également suffisamment complète et solide, afin de permettre à l’illustrateur de mode de choisir sa filière de prédilection : art conceptuel, conception de modèles, suivi des défilés, édition pour un magazine spécialisé, etc.

L’EFET Studio Créa propose un cursus spécialisé en design graphique et numérique. La formation permet de maîtriser l’intégralité des grands programmes utilisés par les illustrateurs de mode : InDesign Photoshop, ou encore Illustrator. Les étudiants connaissent également tout des méthodes, des contraintes et des leviers de développement de l’illustration, de l’édition et de la publication. Son rythme en alternance permet également de se construire des compétences métier fortement appréciées des recruteurs du secteur.

L’illustrateur de mode peut travailler au sein d’une rédaction spécialisée, d’une maison de haute couture, d’une marque de prêt-à-porter ou en tant qu’indépendant.