Une campagne primée : « L’Avis de la Rue »

Le 3 juin 2026, lors de la Nuit des Rois 2026, événement incontournable des professionnels de la communication et du marketing digital, les étudiants d’EFET CRÉA ont été récompensés pour leur campagne innovante « L’Avis de la Rue », réalisée pour le Samusocial de Paris.

Créée par Maelle Hupé, Lison Champiau et Dickson Walters, cette campagne primée avait déjà remporté le Grand Prix Médiatransports et le Grand Prix 360 lors des Mlle Pitch Awards 2025. Cette année, elle décroche l’Or à la Nuit des Rois 2026 et le Grand Prix des Communiquants, confirmant le talent et la créativité des étudiants d’EFET CRÉA.

L’excellence de la formation EFET CRÉA

Ces distinctions soulignent l’excellence de notre formation en graphisme, identité visuelle et la capacité de nos étudiants à concevoir des campagnes publicitaires et projets primés.

Deux nouvelles campagnes portées par des étudiants d’EFET CRÉA figurent également parmi les projets shortlistés des Mlle Pitch Awards 2026, démontrant l’engagement et la réussite de nos futurs professionnels de la communication.

Des campagnes innovantes et impactantes

Grâce à ces succès, les étudiants d’EFET CRÉA prouvent leur aptitude à créer des campagnes innovantes, impactantes et socialement responsables, reconnues par les acteurs majeurs du secteur de la communication et du marketing digital.

Félicitations à tous nos étudiants récompensés pour ces réalisations exceptionnelles !

Imaginée par Maelle Hupé, Lison Champiau et Dickson Walters pour le Samusocial de Paris dans le cadre des Mlle Pitch Awards, la campagne « L’avis de la rue » continue son ascension. Après avoir remporté le Grand Prix Médiatransports et le Grand Prix 360, le projet a été diffusé dans les métros, les gares et sur les abribus parisiens, transformant cette prise de parole engagée en véritable campagne nationale contre le sans-abrisme. À travers des affiches inspirées des avis en ligne, les étudiants donnent la parole aux personnes sans-abri et interpellent le public sur la réalité de la vie dans nos villes.

Le projet poursuit aujourd’hui son rayonnement dans plusieurs grands concours de création et de publicité, parmi lesquels le Grand Prix Stratégies, les Hits d’Or, le Club des DA, les Cannes Lions et les Epica Awards. Plus récemment, la campagne a également remporté l’OR dans la catégorie « Coup de cœur du jury » lors de la Nuit des Rois 2026. Une belle reconnaissance pour ce projet créatif et engagé, qui illustre le talent, la sensibilité et l’ambition des étudiants d’EFET CREA.

Deux étudiantes en Bachelor 3 Design & Architecture d’Intérieur à Paris, Emma Landauer et Victoire Equine, ont remporté le 1er prix des Elite Design Awards 2026 grâce à leur projet « Plume », imaginé autour du thème Cosmopolitan Cocoon. Pour cette 9ᵉ édition, le concours invitait les participants à repenser le lit comme un véritable refuge contemporain : un cocon sensoriel, élégant et inspiré par la diversité des grandes métropoles ainsi que par le savoir-faire artisanal haut de gamme.

Avec « Plume », les deux étudiantes ont imaginé un lit léger et enveloppant, pensé comme un espace de déconnexion et d’apaisement. À la suite de cette victoire, Emma et Victoire se sont rendues à Milan pour recevoir leur prix et vivre une expérience immersive au cœur de l’une des capitales mondiales du design.

À travers des projets concrets, des concours et des expériences immersives, les étudiants d’EFET CREA développent une approche du design mêlant réflexion conceptuelle, innovation et sensibilité artistique.

Cette nouvelle récompense vient une nouvelle fois souligner la qualité des projets réalisés au sein du Bachelor Design & Architecture d’Intérieur et l’engagement des étudiants dans des démarches créatives ambitieuses.

Encore félicitations à Emma Landauer et Victoire Equine pour cette belle réussite et pour cette victoire inspirante aux Elite Design Awards 2026.

EFET Créa propose aux lycéens un nouveau concours artistique intitulé « Entre nature et matière ». À travers ce projet, l’école invite les jeunes créateurs à explorer le dialogue entre le monde naturel et les objets du quotidien, et à interroger notre rapport à la matière, à l’environnement et à l’intervention humaine.

Le thème : faire entrer la nature dans l’œuvre
Feuilles, pierres, bois, eau, graines… mais aussi objets fabriqués, récupérés ou détournés : comment associer le naturel et l’artificiel dans une même création ? Comment faire dialoguer matière brute et objet du quotidien pour raconter une histoire, susciter une émotion ou questionner notre façon d’habiter le monde ?

Ce thème invite les lycéens à explorer ces tensions et ces équilibres à travers une œuvre artistique originale.

Une grande liberté de création
Le format est volontairement libre afin de laisser place à toutes les formes d’expression artistique, qu’il s’agisse de dessin, de photographie, de sculpture, d’installation ou de techniques mixtes. Chaque œuvre devient ainsi un véritable terrain de recherche où se croisent fragments de nature, matières transformées et gestes artistiques, invitant les participants à explorer des notions telles que la transformation, la trace, l’accumulation ou le détournement, et à créer un dialogue sensible entre l’humain, son environnement et la matière façonnée.

Modalités de participation

La création proposée devra :

• Être réalisée au format A4 et transmise en PDF
• Être scannée en haute résolution (300 dpi)
• Refléter le thème « Entre nature et matière » à travers une approche personnelle et créative, en faisant dialoguer éléments naturels et objets du quotidien.

Une fois votre création finalisée, elle devra être envoyée par mail à [définir contact mail] avant le 25 mars 2026 à minuit, (accompagnée du formulaire de participation ?).

Un prix à remporter

Le ou la gagnante du concours « Entre nature et matière » se verra remettre une tablette graphique Wacom Intuos, un outil incontournable pour développer sa pratique artistique et explorer de nouvelles formes de création, aussi bien traditionnelles que numériques.

Ce concours est une véritable opportunité pour les lycéens de développer leur créativité, de partager leur regard sur le monde et d’affirmer leur sensibilité artistique. C’est également une manière d’être reconnu·e pour son talent et d’entrer en contact avec une communauté de créateurs et d’artistes animée par l’expérimentation et l’innovation.

Alors, à vos outils de création ! Laissez la nature et la matière dialoguer dans vos œuvres et participez à ce challenge artistique inspirant !

Lors de la Journée Immersion à l’EFET CRÉA, les participants ont eu l’occasion de découvrir la formation Bachelor Design et Architecture d’Intérieur à travers un atelier pratique et créatif centré sur la conception et la réalisation de maquettes. Cet atelier, animé par un intervenant professionnel, a permis de plonger dans l’univers du design d’espace et d’expérimenter de manière concrète la démarche de création propre à cette discipline.

La journée a commencé par un exercice d’imagination et de dessin : concevoir sa maison idéale. Les participants, qu’ils soient curieux, passionnés ou simplement désireux de comprendre le métier, ont été invités à imaginer une habitation reflétant leurs envies, leurs goûts et leur personnalité. Chacun a pu travailler sur la composition des volumes, la disposition des pièces, les ouvertures et la relation entre intérieur et extérieur. Cette première étape, essentielle, a permis d’aborder la réflexion architecturale dans sa dimension la plus intuitive.

Une fois les croquis finalisés, place à la réalisation des patrons destinés à la construction de la maquette. Les participants ont découvert comment passer d’un dessin à une forme tridimensionnelle, étape incontournable du processus de conception. Accompagnés pas à pas, ils ont appris à manipuler les outils de base du designer : cutter, réglet, colle, gabarits… L’objectif était de comprendre la logique du volume, la précision du tracé et la rigueur nécessaire à l’assemblage d’une maquette. Cette phase a aussi permis de se familiariser avec les méthodes de travail enseignées dans le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur, formation où créativité et technique avancent toujours de pair.

Pour personnaliser leurs réalisations, les participants ont ensuite eu la possibilité d’imprimer et d’appliquer des textures sur leurs maquettes : bois, pierre, brique, béton ou encore papiers colorés. Ce travail de finition, souvent ludique, a permis de donner une dimension esthétique et réaliste à chaque création. Certains ont opté pour des teintes naturelles et minimalistes, d’autres pour des compositions plus graphiques et audacieuses, révélant ainsi la diversité des sensibilités et des approches.

Tout au long de la journée, les échanges ont été nombreux. L’intervenant a partagé son expérience du métier, expliqué les étapes d’un projet réel et répondu aux questions sur la formation, les outils numériques, les matériaux ou encore les débouchés professionnels. L’équipe pédagogique et les étudiants présents ont également pris le temps de discuter avec les visiteurs, de leur présenter les différents ateliers de l’école et de leur montrer quelques projets réalisés en cours.

La pause déjeuner a été un moment fort de convivialité. Autour d’un buffet, les participants ont pu échanger librement avec les étudiants et les enseignants dans une atmosphère détendue. Ces discussions informelles ont permis d’aborder des aspects plus concrets de la vie à l’école : le rythme des cours, les projets collectifs, les collaborations entre promotions et les opportunités offertes après le Bachelor.

En fin de journée, chacun est reparti avec sa maquette souvent un peu imparfaite, mais toujours unique et surtout avec une expérience enrichissante. Cette immersion leur a permis de comprendre les bases du métier de designer d’intérieur : observer, imaginer, concevoir et donner forme à un espace.

À travers cet atelier, l’EFET CRÉA a une nouvelle fois illustré sa pédagogie fondée sur la pratique, l’expérimentation et la créativité. La Journée Immersion n’était pas seulement une porte ouverte, mais une véritable plongée dans la réalité du Bachelor Design et Architecture d’Intérieur, où chaque idée peut devenir un projet concret.

Les étudiants en Bachelor Design et Architecture d’Intérieur ont participé à un cours d’expression plastique original, placé sous le signe de la créativité, de l’expérimentation et du mouvement. Une séance à la croisée des disciplines, mêlant peinture, art numérique et performance corporelle.

Le projet a débuté par la réalisation de kakémonos de peinture abstraite. Sur ces grandes bandes verticales, chacun a exploré le geste, la matière et la couleur, sans contrainte figurative. Cette première phase, entièrement manuelle, a permis aux étudiants de renouer avec la spontanéité et la dimension expressive du travail pictural, loin des exigences techniques du design d’espace.

Les œuvres ont ensuite été scannées et retravaillées sur Photoshop, offrant une nouvelle étape de création. En modifiant les teintes, les contrastes ou les compositions, les étudiants ont pu transformer leurs peintures en véritables paysages numériques. Cette confrontation entre art plastique et outils digitaux a permis de réfléchir à la continuité entre matière et image, entre trace du geste et manipulation virtuelle.

La dernière étape a donné lieu à une expérience immersive et collective. Les créations numériques ont été projetées sur les murs à l’aide d’un vidéoprojecteur, métamorphosant la salle en un espace scénique. Les étudiants, tous habillés en blanc, ont alors préparé de courts passages à deux, dans lesquels ils interagissaient avec leurs projections à travers la danse, le mouvement ou le jeu d’ombres. Le blanc des vêtements permettait de capter la lumière et de fusionner avec les formes colorées, jouant sur le thème du camouflage.

Ce moment a laissé une large place à l’improvisation et à la liberté, tant dans les gestes que dans les choix musicaux. Chaque duo a pu s’approprier l’espace et exprimer sa propre sensibilité, créant une atmosphère vibrante, entre performance et installation.

Au-delà de la dimension artistique, ce projet a permis de renforcer les liens entre les étudiants. L’échange, la spontanéité et la confiance ont été au cœur du processus, donnant naissance à une expérience humaine et collective, où la créativité s’est exprimée sous toutes ses formes.

En mêlant peinture, numérique et mouvement, cette séance d’expression plastique a offert un terrain d’expérimentation unique, invitant chacun à sortir du cadre pour explorer d’autres manières de créer, ensemble.

Le vendredi 31 octobre, l’EFET CRÉA a accueilli de nombreux participants pour une journée d’immersion placée sous le signe d’Halloween. Cet événement avait pour objectif de faire découvrir la filière Design Graphique et Numérique à travers une expérience complète, mêlant créativité, apprentissage et convivialité.

Dès le matin, les participants ont été chaleureusement accueillis par l’équipe pédagogique autour d’un buffet convivial composé de viennoiseries et de chocolat chaud. Ce moment d’échange informel a permis aux participants de faire connaissance dans une atmosphère détendue, propice aux discussions et aux premières découvertes de l’école.

La journée s’est ensuite poursuivie dans la salle Mac de l’EFET CRÉA. Les participants ont été invités à prendre part à un atelier de création graphique sur le thème d’Halloween. Encadrés par une intervenante professionnelle et accompagnés par une étudiante en Design Graphique et Numérique, ils ont pu découvrir les outils de la suite Adobe, et plus particulièrement le logiciel Illustrator.

L’objectif de l’atelier était de concevoir une affiche originale autour de l’univers d’Halloween, tout en explorant les notions de formes vectorielles, de composition et d’abstraction graphique. Pour beaucoup, il s’agissait d’une première approche du design numérique et de ses outils. Grâce aux conseils techniques et artistiques prodigués tout au long de la matinée, chacun a pu donner vie à une création personnelle, mêlant imagination et apprentissage.

Après cette immersion dans la création graphique, les participants ont été conviés à un déjeuner préparé par l’école avant de reprendre les activités de l’après-midi. Ces échanges informels ont permis aux participants de poser leurs questions sur les formations, les débouchés et la vie à l’EFET CRÉA.

L’après-midi a été consacré à la finalisation des affiches. Les participants ont pu expérimenter les étapes d’impression et repartir avec leur propre affiche d’Halloween, souvenir concret de cette journée créative. Ce moment de restitution a également été l’occasion d’échanger sur les différentes approches esthétiques et les choix graphiques réalisés, valorisant ainsi le regard et la sensibilité de chacun.

Cette journée d’immersion a parfaitement illustré l’esprit de l’EFET CRÉA : une école qui encourage la curiosité, l’expérimentation et l’expression personnelle à travers le design. En proposant ce type d’événement, l’établissement permet aux participants de vivre une véritable expérience pédagogique tout en découvrant les méthodes de travail et l’ambiance qui caractérisent la formation en Design Graphique et Numérique.

Entre découverte des outils professionnels, exploration créative et moments de partage, cette édition spéciale Halloween a su allier apprentissage et plaisir, confirmant la vocation de l’EFET CRÉA à former des esprits libres, curieux et passionnés par la création visuelle.

Les étudiants de Bachelor 2 en Design Graphique et Numérique d’EFET CRÉA ont récemment participé à une sortie culturelle placée sous le signe de la découverte et de l’observation. Accompagnés d’une intervenante spécialisée en histoire de l’art, ils ont exploré les passages couverts de Paris, lieux emblématiques du XIXᵉ siècle, témoins de la naissance de la modernité et de la révolution industrielle.

De la Galerie Vivienne au Passage Choiseul, en passant par la Galerie Véro-Dodat, les étudiants ont arpenté ces galeries au charme singulier, où se rencontrent élégance architecturale, richesse ornementale et ambiance feutrée. Ces espaces, conçus à l’époque pour abriter le commerce tout en offrant une promenade à l’abri du tumulte urbain, constituent aujourd’hui de véritables musées à ciel couvert, où chaque détail raconte un pan de l’histoire parisienne.

Encadrés par leur intervenante, les étudiants ont observé attentivement les éléments architecturaux : verrières, mosaïques, enseignes typographiques, jeux de lumière… Autant de sources d’inspiration pour affiner leur regard graphique et esthétique. L’intervenante a apporté un éclairage historique sur la naissance de ces passages, leur rôle social et leur évolution au fil du temps, permettant ainsi de replacer la pratique du dessin d’observation dans un contexte culturel et patrimonial plus large.

Armés de leurs carnets de croquis, les étudiants ont pris le temps de dessiner les perspectives, les structures métalliques et les motifs décoratifs. Certains ont choisi d’immortaliser les jeux d’ombres au sol, d’autres les plafonds verriers ou les enseignes anciennes. Ces exercices d’observation leur ont permis de traduire sur le papier la richesse visuelle et la complexité de ces lieux, tout en développant leur capacité d’analyse et leur sens du détail.

Cette balade au cœur du vieux Paris a été bien plus qu’une simple visite : c’était une véritable expérience d’apprentissage en mouvement, où l’histoire de l’art rencontrait la pratique du design. En confrontant le dessin à l’architecture réelle, les étudiants ont pu enrichir leur vocabulaire visuel et affirmer leur regard de futur designer.

Une sortie culturelle à la fois inspirante et formatrice, qui illustre parfaitement la pédagogie d’EFET CRÉA : apprendre à voir, comprendre et créer en s’appuyant sur l’observation du monde qui nous entoure. Entre patrimoine et modernité, les passages couverts ont offert un terrain d’étude idéal pour nourrir la sensibilité artistique et la curiosité de chacun.

En 1ère année de Bachelor Design & Architecture d’Intérieur, les étudiants de l’EFET ont été confrontés à leur premier exercice de maquette. Un projet à la fois technique et conceptuel, pensé pour initier les élèves à la représentation spatiale tout en leur laissant une liberté d’interprétation.

Le thème imposé : le passage.
Seule contrainte : intégrer un cube de 3 x 3 cm au sein de la maquette, réalisée en papier contrecollé. Pour le reste, les étudiants étaient entièrement libres d’imaginer une structure, un contexte, et une narration propre à leur interprétation du « passage ».

Trois projets, trois visions

Janaé Koum a choisi de nommer son projet Le Passage Suspendu. Elle a travaillé sur une composition horizontale, imaginant deux passerelles reliées par le cube. Ce dernier devient un point de jonction, un lien suspendu entre deux espaces, à la fois structurel et symbolique.

Lucas Zellagui s’est inspiré de l’architecture du Louvre d’Abu Dhabi, conçu par Jean Nouvel. Sa maquette met en scène une structure centrale surplombée, dans laquelle le cube figure un ascenseur vertical, positionné au cœur de l’espace. L’ensemble joue sur les effets de lumière et d’ombre, à l’image du célèbre dôme du musée, créant une expérience visuelle immersive.

Andreea Popa, quant à elle, propose une approche plus symbolique. Sa maquette représente une allégorie du passage, où le cube devient un ascenseur en mouvement vertical. Il relie deux mondes : la vie quotidienne, représentée à la base de la structure, et le monde du travail, situé en hauteur. Un cheminement métaphorique qui questionne l’élévation, le changement de statut ou de rôle dans l’espace.

Une première approche de la maquette

Ce projet marque une étape fondatrice pour les étudiants, qui abordent ici la maquette comme outil de conception. En explorant la narration par la forme, l’échelle, le rythme et le volume, chacun apprend à traduire une idée abstraite en forme construite, à la fois lisible et cohérente.

Ce premier exercice a permis aux étudiants de développer leur regard d’espace, leur sens de la mise en volume, et de poser les bases d’une réflexion architecturale qu’ils approfondiront tout au long de leur formation.

Vendredi 10 octobre, les étudiants en mastère 2 EFET CRÉA ont eu l’opportunité de se rendre dans les locaux de l’agence Buzzman, reconnue pour ses campagnes créatives et audacieuses, afin de présenter leurs projets et d’échanger avec des professionnels. Cette rencontre s’inscrit dans le cadre d’un projet pédagogique permettant aux étudiants de se confronter à un brief réel, un exercice essentiel pour développer leur créativité et leur capacité à argumenter leurs choix.

Les étudiants ont été répartis en groupes de trois et avaient pour mission de proposer deux concepts de campagne pour Burger King, destinés aux jeunes de 16 à 25 ans. L’objectif principal n’était pas simplement de créer une publicité, mais de réfléchir à ce qui distingue réellement Burger King des autres enseignes, en mettant en avant des arguments émotionnels et subjectifs, capables de toucher ce public cible. Chaque groupe a donc travaillé pendant une semaine sur l’idéation, la structuration et la mise en forme de ses propositions, en intégrant à la fois stratégie, créativité et personnalité de la marque.

Le jour de la présentation, chaque groupe a eu l’occasion de exposer ses deux concepts à l’équipe de Buzzman. Cette étape a été l’occasion pour les étudiants de défendre leurs idées, d’expliquer leurs choix créatifs et de répondre aux questions des professionnels. Les équipes de Buzzman ont fourni des retours précis et des conseils pratiques, permettant aux étudiants de comprendre comment affiner leurs propositions, comment structurer leur discours et comment rendre leurs campagnes plus percutantes. Ces échanges ont aussi permis de découvrir les critères utilisés par une agence pour évaluer un projet et l’importance de l’impact et de la cohérence d’une idée dans un contexte professionnel.

Se rendre chez Buzzman a offert aux étudiants une vision concrète du fonctionnement d’une agence : l’organisation des équipes, la manière dont les projets sont discutés et critiqués, et l’importance de la présentation orale pour convaincre un client ou des partenaires. Même si les concepts avaient été préparés à l’école, cette immersion a permis aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences en créativité, en communication et en travail en équipe, tout en se confrontant à un contexte professionnel réel.

Cette expérience constitue une étape significative dans le parcours des étudiants à EFET CRÉA. Elle leur a permis non seulement de tester leurs idées, mais aussi de comprendre les exigences et le rythme d’un projet dans une agence reconnue. C’est aussi une opportunité d’apprendre à travailler en groupe sur des délais serrés, à présenter et argumenter ses choix et à recevoir des critiques constructives.

Au-delà de la créativité pure, ce projet a montré l’importance de la réflexion stratégique, de la capacité à s’adapter aux retours et de la rigueur dans la présentation des idées. Pour les étudiants, cette rencontre avec Buzzman restera une expérience marquante, qui illustre parfaitement la manière dont EFET CRÉA combine formation théorique et immersion professionnelle pour préparer ses étudiants aux réalités du métier.