Lors de la Journée Immersion à l’EFET CRÉA, les participants ont eu l’occasion de découvrir la formation Bachelor Design et Architecture d’Intérieur à travers un atelier pratique et créatif centré sur la conception et la réalisation de maquettes. Cet atelier, animé par un intervenant professionnel, a permis de plonger dans l’univers du design d’espace et d’expérimenter de manière concrète la démarche de création propre à cette discipline.

La journée a commencé par un exercice d’imagination et de dessin : concevoir sa maison idéale. Les participants, qu’ils soient curieux, passionnés ou simplement désireux de comprendre le métier, ont été invités à imaginer une habitation reflétant leurs envies, leurs goûts et leur personnalité. Chacun a pu travailler sur la composition des volumes, la disposition des pièces, les ouvertures et la relation entre intérieur et extérieur. Cette première étape, essentielle, a permis d’aborder la réflexion architecturale dans sa dimension la plus intuitive.

Une fois les croquis finalisés, place à la réalisation des patrons destinés à la construction de la maquette. Les participants ont découvert comment passer d’un dessin à une forme tridimensionnelle, étape incontournable du processus de conception. Accompagnés pas à pas, ils ont appris à manipuler les outils de base du designer : cutter, réglet, colle, gabarits… L’objectif était de comprendre la logique du volume, la précision du tracé et la rigueur nécessaire à l’assemblage d’une maquette. Cette phase a aussi permis de se familiariser avec les méthodes de travail enseignées dans le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur, formation où créativité et technique avancent toujours de pair.

Pour personnaliser leurs réalisations, les participants ont ensuite eu la possibilité d’imprimer et d’appliquer des textures sur leurs maquettes : bois, pierre, brique, béton ou encore papiers colorés. Ce travail de finition, souvent ludique, a permis de donner une dimension esthétique et réaliste à chaque création. Certains ont opté pour des teintes naturelles et minimalistes, d’autres pour des compositions plus graphiques et audacieuses, révélant ainsi la diversité des sensibilités et des approches.

Tout au long de la journée, les échanges ont été nombreux. L’intervenant a partagé son expérience du métier, expliqué les étapes d’un projet réel et répondu aux questions sur la formation, les outils numériques, les matériaux ou encore les débouchés professionnels. L’équipe pédagogique et les étudiants présents ont également pris le temps de discuter avec les visiteurs, de leur présenter les différents ateliers de l’école et de leur montrer quelques projets réalisés en cours.

La pause déjeuner a été un moment fort de convivialité. Autour d’un buffet, les participants ont pu échanger librement avec les étudiants et les enseignants dans une atmosphère détendue. Ces discussions informelles ont permis d’aborder des aspects plus concrets de la vie à l’école : le rythme des cours, les projets collectifs, les collaborations entre promotions et les opportunités offertes après le Bachelor.

En fin de journée, chacun est reparti avec sa maquette souvent un peu imparfaite, mais toujours unique et surtout avec une expérience enrichissante. Cette immersion leur a permis de comprendre les bases du métier de designer d’intérieur : observer, imaginer, concevoir et donner forme à un espace.

À travers cet atelier, l’EFET CRÉA a une nouvelle fois illustré sa pédagogie fondée sur la pratique, l’expérimentation et la créativité. La Journée Immersion n’était pas seulement une porte ouverte, mais une véritable plongée dans la réalité du Bachelor Design et Architecture d’Intérieur, où chaque idée peut devenir un projet concret.

Les étudiants en Bachelor Design et Architecture d’Intérieur ont participé à un cours d’expression plastique original, placé sous le signe de la créativité, de l’expérimentation et du mouvement. Une séance à la croisée des disciplines, mêlant peinture, art numérique et performance corporelle.

Le projet a débuté par la réalisation de kakémonos de peinture abstraite. Sur ces grandes bandes verticales, chacun a exploré le geste, la matière et la couleur, sans contrainte figurative. Cette première phase, entièrement manuelle, a permis aux étudiants de renouer avec la spontanéité et la dimension expressive du travail pictural, loin des exigences techniques du design d’espace.

Les œuvres ont ensuite été scannées et retravaillées sur Photoshop, offrant une nouvelle étape de création. En modifiant les teintes, les contrastes ou les compositions, les étudiants ont pu transformer leurs peintures en véritables paysages numériques. Cette confrontation entre art plastique et outils digitaux a permis de réfléchir à la continuité entre matière et image, entre trace du geste et manipulation virtuelle.

La dernière étape a donné lieu à une expérience immersive et collective. Les créations numériques ont été projetées sur les murs à l’aide d’un vidéoprojecteur, métamorphosant la salle en un espace scénique. Les étudiants, tous habillés en blanc, ont alors préparé de courts passages à deux, dans lesquels ils interagissaient avec leurs projections à travers la danse, le mouvement ou le jeu d’ombres. Le blanc des vêtements permettait de capter la lumière et de fusionner avec les formes colorées, jouant sur le thème du camouflage.

Ce moment a laissé une large place à l’improvisation et à la liberté, tant dans les gestes que dans les choix musicaux. Chaque duo a pu s’approprier l’espace et exprimer sa propre sensibilité, créant une atmosphère vibrante, entre performance et installation.

Au-delà de la dimension artistique, ce projet a permis de renforcer les liens entre les étudiants. L’échange, la spontanéité et la confiance ont été au cœur du processus, donnant naissance à une expérience humaine et collective, où la créativité s’est exprimée sous toutes ses formes.

En mêlant peinture, numérique et mouvement, cette séance d’expression plastique a offert un terrain d’expérimentation unique, invitant chacun à sortir du cadre pour explorer d’autres manières de créer, ensemble.

Le vendredi 31 octobre, l’EFET CRÉA a accueilli de nombreux participants pour une journée d’immersion placée sous le signe d’Halloween. Cet événement avait pour objectif de faire découvrir la filière Design Graphique et Numérique à travers une expérience complète, mêlant créativité, apprentissage et convivialité.

Dès le matin, les participants ont été chaleureusement accueillis par l’équipe pédagogique autour d’un buffet convivial composé de viennoiseries et de chocolat chaud. Ce moment d’échange informel a permis aux participants de faire connaissance dans une atmosphère détendue, propice aux discussions et aux premières découvertes de l’école.

La journée s’est ensuite poursuivie dans la salle Mac de l’EFET CRÉA. Les participants ont été invités à prendre part à un atelier de création graphique sur le thème d’Halloween. Encadrés par une intervenante professionnelle et accompagnés par une étudiante en Design Graphique et Numérique, ils ont pu découvrir les outils de la suite Adobe, et plus particulièrement le logiciel Illustrator.

L’objectif de l’atelier était de concevoir une affiche originale autour de l’univers d’Halloween, tout en explorant les notions de formes vectorielles, de composition et d’abstraction graphique. Pour beaucoup, il s’agissait d’une première approche du design numérique et de ses outils. Grâce aux conseils techniques et artistiques prodigués tout au long de la matinée, chacun a pu donner vie à une création personnelle, mêlant imagination et apprentissage.

Après cette immersion dans la création graphique, les participants ont été conviés à un déjeuner préparé par l’école avant de reprendre les activités de l’après-midi. Ces échanges informels ont permis aux participants de poser leurs questions sur les formations, les débouchés et la vie à l’EFET CRÉA.

L’après-midi a été consacré à la finalisation des affiches. Les participants ont pu expérimenter les étapes d’impression et repartir avec leur propre affiche d’Halloween, souvenir concret de cette journée créative. Ce moment de restitution a également été l’occasion d’échanger sur les différentes approches esthétiques et les choix graphiques réalisés, valorisant ainsi le regard et la sensibilité de chacun.

Cette journée d’immersion a parfaitement illustré l’esprit de l’EFET CRÉA : une école qui encourage la curiosité, l’expérimentation et l’expression personnelle à travers le design. En proposant ce type d’événement, l’établissement permet aux participants de vivre une véritable expérience pédagogique tout en découvrant les méthodes de travail et l’ambiance qui caractérisent la formation en Design Graphique et Numérique.

Entre découverte des outils professionnels, exploration créative et moments de partage, cette édition spéciale Halloween a su allier apprentissage et plaisir, confirmant la vocation de l’EFET CRÉA à former des esprits libres, curieux et passionnés par la création visuelle.

Les étudiants de Bachelor 2 en Design Graphique et Numérique d’EFET CRÉA ont récemment participé à une sortie culturelle placée sous le signe de la découverte et de l’observation. Accompagnés d’une intervenante spécialisée en histoire de l’art, ils ont exploré les passages couverts de Paris, lieux emblématiques du XIXᵉ siècle, témoins de la naissance de la modernité et de la révolution industrielle.

De la Galerie Vivienne au Passage Choiseul, en passant par la Galerie Véro-Dodat, les étudiants ont arpenté ces galeries au charme singulier, où se rencontrent élégance architecturale, richesse ornementale et ambiance feutrée. Ces espaces, conçus à l’époque pour abriter le commerce tout en offrant une promenade à l’abri du tumulte urbain, constituent aujourd’hui de véritables musées à ciel couvert, où chaque détail raconte un pan de l’histoire parisienne.

Encadrés par leur intervenante, les étudiants ont observé attentivement les éléments architecturaux : verrières, mosaïques, enseignes typographiques, jeux de lumière… Autant de sources d’inspiration pour affiner leur regard graphique et esthétique. L’intervenante a apporté un éclairage historique sur la naissance de ces passages, leur rôle social et leur évolution au fil du temps, permettant ainsi de replacer la pratique du dessin d’observation dans un contexte culturel et patrimonial plus large.

Armés de leurs carnets de croquis, les étudiants ont pris le temps de dessiner les perspectives, les structures métalliques et les motifs décoratifs. Certains ont choisi d’immortaliser les jeux d’ombres au sol, d’autres les plafonds verriers ou les enseignes anciennes. Ces exercices d’observation leur ont permis de traduire sur le papier la richesse visuelle et la complexité de ces lieux, tout en développant leur capacité d’analyse et leur sens du détail.

Cette balade au cœur du vieux Paris a été bien plus qu’une simple visite : c’était une véritable expérience d’apprentissage en mouvement, où l’histoire de l’art rencontrait la pratique du design. En confrontant le dessin à l’architecture réelle, les étudiants ont pu enrichir leur vocabulaire visuel et affirmer leur regard de futur designer.

Une sortie culturelle à la fois inspirante et formatrice, qui illustre parfaitement la pédagogie d’EFET CRÉA : apprendre à voir, comprendre et créer en s’appuyant sur l’observation du monde qui nous entoure. Entre patrimoine et modernité, les passages couverts ont offert un terrain d’étude idéal pour nourrir la sensibilité artistique et la curiosité de chacun.

En 1ère année de Bachelor Design & Architecture d’Intérieur, les étudiants de l’EFET ont été confrontés à leur premier exercice de maquette. Un projet à la fois technique et conceptuel, pensé pour initier les élèves à la représentation spatiale tout en leur laissant une liberté d’interprétation.

Le thème imposé : le passage.
Seule contrainte : intégrer un cube de 3 x 3 cm au sein de la maquette, réalisée en papier contrecollé. Pour le reste, les étudiants étaient entièrement libres d’imaginer une structure, un contexte, et une narration propre à leur interprétation du « passage ».

Trois projets, trois visions

Janaé Koum a choisi de nommer son projet Le Passage Suspendu. Elle a travaillé sur une composition horizontale, imaginant deux passerelles reliées par le cube. Ce dernier devient un point de jonction, un lien suspendu entre deux espaces, à la fois structurel et symbolique.

Lucas Zellagui s’est inspiré de l’architecture du Louvre d’Abu Dhabi, conçu par Jean Nouvel. Sa maquette met en scène une structure centrale surplombée, dans laquelle le cube figure un ascenseur vertical, positionné au cœur de l’espace. L’ensemble joue sur les effets de lumière et d’ombre, à l’image du célèbre dôme du musée, créant une expérience visuelle immersive.

Andreea Popa, quant à elle, propose une approche plus symbolique. Sa maquette représente une allégorie du passage, où le cube devient un ascenseur en mouvement vertical. Il relie deux mondes : la vie quotidienne, représentée à la base de la structure, et le monde du travail, situé en hauteur. Un cheminement métaphorique qui questionne l’élévation, le changement de statut ou de rôle dans l’espace.

Une première approche de la maquette

Ce projet marque une étape fondatrice pour les étudiants, qui abordent ici la maquette comme outil de conception. En explorant la narration par la forme, l’échelle, le rythme et le volume, chacun apprend à traduire une idée abstraite en forme construite, à la fois lisible et cohérente.

Ce premier exercice a permis aux étudiants de développer leur regard d’espace, leur sens de la mise en volume, et de poser les bases d’une réflexion architecturale qu’ils approfondiront tout au long de leur formation.

Vendredi 10 octobre, les étudiants en mastère 2 EFET CRÉA ont eu l’opportunité de se rendre dans les locaux de l’agence Buzzman, reconnue pour ses campagnes créatives et audacieuses, afin de présenter leurs projets et d’échanger avec des professionnels. Cette rencontre s’inscrit dans le cadre d’un projet pédagogique permettant aux étudiants de se confronter à un brief réel, un exercice essentiel pour développer leur créativité et leur capacité à argumenter leurs choix.

Les étudiants ont été répartis en groupes de trois et avaient pour mission de proposer deux concepts de campagne pour Burger King, destinés aux jeunes de 16 à 25 ans. L’objectif principal n’était pas simplement de créer une publicité, mais de réfléchir à ce qui distingue réellement Burger King des autres enseignes, en mettant en avant des arguments émotionnels et subjectifs, capables de toucher ce public cible. Chaque groupe a donc travaillé pendant une semaine sur l’idéation, la structuration et la mise en forme de ses propositions, en intégrant à la fois stratégie, créativité et personnalité de la marque.

Le jour de la présentation, chaque groupe a eu l’occasion de exposer ses deux concepts à l’équipe de Buzzman. Cette étape a été l’occasion pour les étudiants de défendre leurs idées, d’expliquer leurs choix créatifs et de répondre aux questions des professionnels. Les équipes de Buzzman ont fourni des retours précis et des conseils pratiques, permettant aux étudiants de comprendre comment affiner leurs propositions, comment structurer leur discours et comment rendre leurs campagnes plus percutantes. Ces échanges ont aussi permis de découvrir les critères utilisés par une agence pour évaluer un projet et l’importance de l’impact et de la cohérence d’une idée dans un contexte professionnel.

Se rendre chez Buzzman a offert aux étudiants une vision concrète du fonctionnement d’une agence : l’organisation des équipes, la manière dont les projets sont discutés et critiqués, et l’importance de la présentation orale pour convaincre un client ou des partenaires. Même si les concepts avaient été préparés à l’école, cette immersion a permis aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences en créativité, en communication et en travail en équipe, tout en se confrontant à un contexte professionnel réel.

Cette expérience constitue une étape significative dans le parcours des étudiants à EFET CRÉA. Elle leur a permis non seulement de tester leurs idées, mais aussi de comprendre les exigences et le rythme d’un projet dans une agence reconnue. C’est aussi une opportunité d’apprendre à travailler en groupe sur des délais serrés, à présenter et argumenter ses choix et à recevoir des critiques constructives.

Au-delà de la créativité pure, ce projet a montré l’importance de la réflexion stratégique, de la capacité à s’adapter aux retours et de la rigueur dans la présentation des idées. Pour les étudiants, cette rencontre avec Buzzman restera une expérience marquante, qui illustre parfaitement la manière dont EFET CRÉA combine formation théorique et immersion professionnelle pour préparer ses étudiants aux réalités du métier.

Dans le cadre de leur semaine culturelle, les étudiants de Bachelor 2 Design et Architecture d’intérieur de l’EFET CREA ont visité le MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne.
Cette sortie pédagogique a débuté par une présentation du musée et de son architecture, suivie d’une séance de croquis réalisés à l’extérieur, permettant aux étudiants d’aiguiser leur regard sur l’espace et les volumes.

Ils ont ensuite découvert deux expositions majeures :

• « Le genre idéal » : un parcours autour des grands genres picturaux – peinture d’histoire, portrait, scène de genre, paysage et nature morte. Les étudiants ont été invités à choisir une œuvre pour chacun de ces genres et à réfléchir à la manière dont les artistes contemporains bousculent les hiérarchies traditionnelles de la peinture académique.

• « Forever Young » : une exposition collective rassemblant les œuvres de vingt jeunes artistes nés entre 1990 et 2000, explorant les grandes thématiques actuelles à travers des médiums variés : photographie, sculpture, installation, dessin, vidéo et peinture.

Au fil de la visite, les étudiants ont également produit deux dessins personnels : l’un autour de la notion d’espace, l’autre autour de celle d’identité, prolongeant ainsi la réflexion entamée dans les expositions.

Ces semaines culturelles, inscrites dans le cursus de l’EFET CREA, permettent aux étudiants de nourrir leur sensibilité artistique, de développer leur culture visuelle et d’enrichir leur pratique à travers la rencontre directe avec les œuvres et les lieux de création contemporaine.

Pour leur semaine de rentrée, les étudiants de Bachelor 2 en Design Graphique et Numérique ont eu l’occasion de découvrir la 3D à travers un workshop pratique sur Blender. Pour beaucoup, c’était une première immersion dans le monde de la modélisation et de l’animation 3D, un univers encore nouveau mais extrêmement prometteur pour les designers de demain.

Blender est un logiciel libre et très puissant, utilisé dans le design, l’animation, le jeu vidéo et la création numérique. Il permet de modéliser, animer et rendre des scènes en trois dimensions, offrant aux utilisateurs la possibilité de donner vie à leurs idées de manière concrète et visuelle. Grâce à sa polyvalence et à ses fonctionnalités avancées, Blender est rapidement devenu un outil incontournable pour les créateurs souhaitant allier créativité et technique.

Lors de ce workshop, les étudiants ont exploré les bases du logiciel, appris à manipuler des objets, travailler les textures et gérer la lumière pour obtenir des rendus réalistes. Bien que la majorité découvrait totalement la 3D, l’enthousiasme et la curiosité étaient palpables : chacun a pu expérimenter et tester ses idées librement, avec pour objectif final la création d’une animation en boucle de quelques secondes, destinée à souhaiter la bonne année 2026.

Au-delà de l’apprentissage technique, cette expérience a permis aux étudiants de comprendre les multiples possibilités qu’offre la 3D dans le design contemporain. De la création d’objets et d’espaces à l’animation et à la visualisation de projets, la 3D représente aujourd’hui un véritable levier pour l’innovation et l’expression artistique. Les étudiants ont ainsi pu se projeter dans de nouvelles façons de travailler, qui pourraient jouer un rôle important dans leur futur professionnel.

Ce premier contact avec Blender a été particulièrement enrichissant : les étudiants ont pris plaisir à découvrir le logiciel, à relever les défis techniques et à créer des rendus visuellement impressionnants. Ce workshop marque le début d’une exploration plus large de la 3D et confirme l’importance de ces compétences dans le parcours des designers graphiques et numériques de demain. EFET CRÉA accompagne ses étudiants dans cette découverte des outils numériques et de nouvelles pratiques pour les préparer aux métiers créatifs de demain.

Les étudiants de première année en Bachelor Design Graphique & Numérique à l’EFET CREA, l’école des arts appliqués et du design, ont fait leur pré-rentrée en participant à une semaine d’intégration placée sous le signe de la créativité et de la collaboration.

Un kit pédagogique pour bien commencer

Dès leur arrivée, chaque étudiant a reçu son kit pédagogique d’une valeur de 250 €, offert par l’école. Cet outil essentiel, composé de matériel professionnel adapté au design graphique et numérique, leur permettra d’expérimenter, de créer et d’acquérir de solides bases dès les premières semaines de cours. Véritable symbole de leur entrée dans la formation, ce kit représente aussi un investissement de l’école pour soutenir concrètement leurs ambitions créatives.

Le pixel comme terrain d’expérimentation

Tout au long de la semaine, les étudiants ont relevé un défi collectif stimulant : réinterpréter une œuvre imposée en la transposant sur toile sous forme de pixels.
Cet exercice, à la fois ludique et exigeant, leur a permis d’aborder des notions essentielles du design graphique : la décomposition de l’image, la perception visuelle, la mise en valeur des couleurs et le jeu entre abstraction et figuration. En revisitant une œuvre existante à travers le prisme du pixel, ils ont appris à observer différemment et à traduire une idée en un langage visuel contemporain.

Une semaine pour créer du lien

Au-delà de l’expérimentation artistique, cette semaine d’intégration avait un autre objectif tout aussi important : créer une dynamique de groupe et renforcer l’esprit de promotion. Les étudiants ont dû collaborer, partager leurs idées et s’entraider pour mener à bien ce premier projet.
Ces échanges ont favorisé la rencontre entre des profils variés, venus avec des parcours et des sensibilités artistiques différents, mais désormais unis autour d’un même défi.

Des premiers pas prometteurs

Entre découvertes, échanges, premiers gestes créatifs et moments conviviaux, cette semaine a marqué une entrée en matière riche de sens pour les nouveaux étudiants. Elle leur a donné un avant-goût concret de ce qui les attend : une formation exigeante mais passionnante, où la créativité, l’expérimentation et le travail collectif occuperont une place centrale.

Avec cette expérience inaugurale placée sous le signe du pixel, l’année s’annonce déjà riche en apprentissages, en projets et en explorations artistiques pour les Bachelor 1 en Design Graphique & Numérique de l’EFET CREA.

Les étudiants de première année en Bachelor Design Architecture d’Intérieur à l’EFET CREA, l’école des arts appliqués et du design, ont fait leur pré-rentrée en participant à une semaine d’intégration mêlant découverte, expérimentation et créativité.

Un kit pédagogique pour amorcer la formation

Dès le début de cette semaine, chaque étudiant a reçu son kit pédagogique, véritable boîte à outils pour entamer leur parcours. Cet équipement essentiel leur permettra d’aborder les projets artistiques et techniques de l’année avec les bons instruments, et d’entrer concrètement dans la pratique du design d’espace.

Le froissage, du défaut à la beauté

Le thème proposé aux étudiants était original et exigeant : explorer le froissage comme moteur de création. À partir de cette contrainte, ils ont dû transformer un « défaut » en élément esthétique et poétique, en expérimentant des formes et textures issues du pli, du pliage et du froissement.
Cette réflexion leur a permis de porter un regard neuf sur la matière, de questionner la notion d’imperfection et de comprendre comment le hasard et l’accident peuvent nourrir une démarche créative.

La nature comme source d’inspiration

Pour enrichir leur recherche plastique, les étudiants se sont inspirés de minéraux, d’écorces et plus largement de la nature comme référents graphiques. En observant et en réinterprétant ces structures organiques, ils ont pu composer des œuvres où la texture et la matière deviennent langage visuel.

Une première immersion collective

Cette semaine d’intégration fut aussi l’occasion pour les nouveaux étudiants de se rencontrer, d’échanger et de collaborer autour d’un projet commun. En travaillant ensemble, ils ont pu découvrir leurs univers respectifs et poser les bases d’une promotion soudée et créative.

À travers ce premier défi, les Bachelor 1 en Design Architecture d’Intérieur ont entamé leur parcours dans une atmosphère stimulante, où l’expérimentation et la curiosité artistique annoncent une année riche en découvertes et en projets.