Le 9 septembre dernier, nos étudiants en Mastère 2 ont dévoilé leurs projets finaux devant un jury, clôturant ainsi plusieurs années d’efforts. Ce moment représente bien plus qu’un simple rendu : c’est l’aboutissement de leurs années d’étude au sein de la filière architecture d’intérieur d’EFET Créa 

Au programme des rendus : 

• Dossiers complets d’architecture d’intérieur, 

• Maquettes méticuleusement réalisées, 

• Planches de présentation détaillées, 

• Échantillons de matériaux choisis avec une attention particulière. 

Chaque projet reflète une vision unique et des concepts audacieux qui témoigne de la capacité des étudiants à maîtriser des outils techniques et les innovations actuelles. 

Un immense bravo à toute la promotion pour ce travail remarquable ! Nous leur souhaitons un avenir plein de réussite. 

Plongez dans les coulisses de ce moment fort en découvrant notre vidéo récapitulative sur YouTube. 

A l’EFET Créa, nous ne formons pas seulement des étudiants, nous préparons les créateurs de demain ! 

Concours artistique pour lycéens : Émotions en matières 

EFET Créa lance un concours artistique spécialement dédié aux lycéens, une occasion unique de laisser libre cours à votre imagination et de transformer vos émotions en œuvres d’art. Que vous soyez passionné par le dessin, la photographie ou la peinture, ce concours est fait pour vous?! 

Le thème : représenter une émotion 

Colère, peur, anxiété, joie… Les émotions font partie de notre quotidien, et c’est à travers l’art que vous êtes invités à les exprimer. Inspirez-vous des approches uniques de grands artistes comme Daniel Spoerri, Sophie Calle ou Giuseppe Arcimboldo pour créer une œuvre originale. L’idée?? Intégrer des objets du quotidien dans votre création, que ce soit par le biais du collage, de l’assemblage ou simplement en les mettant en scène. 

Les techniques acceptées 

Pour ce concours, vous avez la liberté de choisir la technique qui vous correspond le mieux?: 

• Dessin 

• Collage 

• Photographie 

• Production numérique 

• Peinture 

Les consignes à respecter 

Votre création devra : 

• Être au format A4 et en pdf  

• Être scannée en haute résolution (300 dpi) 

• Refléter le thème de l’émotion à travers votre vision artistique. 

Une fois votre œuvre prête, envoyez-la par mail à admissions@efet-crea.fr avant le 17 février 2025 avant minuit et remplir le formulaire 

Un prix à remporter 

Le ou la gagnante du concours recevra une tablette graphique Wacom Intuos. 

Ce concours est une opportunité pour vous de développer votre créativité et de partager votre regard unique. C’est également une manière d’être reconnu.e pour votre talent artistique et d’entrer en contact avec une communauté d’artistes et de créateurs. 

Alors, à vos pinceaux, appareils photo, crayons ou logiciels de création?! Laissez vos émotions guider votre art et participez à ce challenge inspirant. Nous avons hâte de découvrir vos œuvres?!  

À l’EFET Créa, nous vous offrons des concours et des opportunités uniques pour révéler votre créativité et explorer votre potentiel artistique. 

La galerie Perrotin à Paris accueille l’exposition de l’artiste japonais Takashi Murakami jusqu’au 23 novembre 2024, offrant au public une immersion dans l’univers unique de l’un des créateurs les plus influents de l’art contemporain. Murakami, célèbre pour son style « Superflat » et ses œuvres vibrantes qui fusionnent culture populaire japonaise et art traditionnel. 

Il s’est imposé dans le monde de l’art grâce à sa capacité à dépasser les frontières entre l’art « high » et « low », combinant des éléments de la culture otaku avec une touche d’ironie et de satire sociale. Son travail est immédiatement reconnaissable grâce à des motifs récurrents comme les fleurs souriantes et les champignons colorés. Il explore des thèmes aussi variés que la beauté, la superficialité et la fragilité de la condition humaine. 

Superflat

Le terme « Superflat » fait référence à l’aspect bidimensionnel des œuvres de Murakami, où les formes et les personnages semblent se fondre dans une surface plate, sans perspective ni profondeur. Ce style est aussi un commentaire sur la société japonaise moderne, en particulier sa consommation de masse et l’obsession de l’apparence. Dans ses œuvres, il fusionne l’esthétique des mangas, des jeux vidéo et des objets commerciaux avec des éléments de l’art traditionnel japonais, créant ainsi un monde à la fois joyeux et inquiétant, naïf et critique. 

Les motifs récurrents de Murakami, comme les fleurs souriantes et les personnages colorés, sont emblématiques de ce style. Ces éléments, souvent perçus comme ludiques ou enfantins, sont aussi un moyen pour l’artiste de questionner la superficialité et la légèreté de la culture de consommation. Le « Superflat » devient ainsi un véhicule de critique sociale, tout en étant une célébration de la culture visuelle japonaise, avec une touche de satire subtile. 

Depuis plusieurs années, la galerie Perrotin soutient et expose les œuvres de Murakami, offrant ainsi au public un accès privilégié à ses créations. Cet ancrage permet à l’artiste de présenter des expositions marquantes et de renforcer son lien avec les amateurs d’art de la capitale française. 

Dans cette nouvelle exposition, Murakami présente des œuvres qui puisent dans son répertoire iconique, tout en renouvelant son approche visuelle. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces de grand format où se mêlent personnages animés et figures mythologiques japonaises. On y retrouve notamment Mr. DOB, le personnage iconique créé par l’artiste en 1996, ainsi que son fameux panda et les personnages de Miss Good Things et Mr. Bad Things, incarnations kawaii du bien et du mal. Citons également la pieuvre décalée, parfois portée par l’artiste en tant que chapeau. 

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les passionnés d’art et une invitation à explorer des questions contemporaines sous un angle artistique. 

À l'EFET Créa, nous cherchons à enrichir la vision artistique de nos étudiants. 

La Semaine d'Intégration d'EFET Créa et EFET Photo pour nos étudiants de 1ère et 2e année en design graphique, design d’architecture d’intérieur et photographie. Un événement de découvertes pour les étudiants  

Un projet commun et un défi créatif 

Pour cette édition, le défi lancé aux étudiants était de concevoir un projet au format A5 recto-verso, en binôme, avec un étudiant de 1ère année associé à un étudiant de 2e année.  

Les consignes : réaliser sur le recto un portrait de leur partenaire dans le style de leur choix, qu’il s’agisse de peinture, illustration, dessin digital ou collage et raconter, sur le verso, une histoire personnelle. Ce récit pouvait être humoristique, émouvant ou créatif, laissant à chacun la liberté de s’exprimer. 

Les projets réalisés pendant cette semaine d'intégration ont montré l'originalité et l'implication de chaque binôme. Chacun a partagé des histoires personnelles, exploré des techniques variées et fait preuve de créativité. Les étudiants ont su mettre en valeur leurs partenaires tout en affirmant leur propre style. 

Pour clôturer cette semaine, les trois projets les plus marquants ont été récompensés : 

• 1er prix : François CHRISLANCHELE 

Félicitation pour son projet original. Elle remporte une tablette graphique. 

• 2e prix : Agathe Consani 

Bravo à son projet remarquable, lui valant une carte cadeau FNAC Darty de 30 €. 

• 3e prix : William DE LIMA 

Avec son projet « Carte Vital, » William a impressionné par son audace et remporte une carte cadeau FNAC Darty de 15 €. 

Cette Semaine d’Intégration a non seulement permis aux étudiants de briser la glace entre eux, mais aussi de se plonger dès le début de l'année dans un projet de cours.  

C’est un moment clé pour renforcer l’esprit d’équipe et encourager chaque étudiant à explorer son potentiel créatif. Nous attendons avec impatience de découvrir les futurs projets de cette promotion prometteuse ! 

À l’EFET Créa, nous vous enseignons bien plus que des techniques : nous vous apprenons à exprimer votre vision unique et à transformer vos idées en projets concrets, dès les premiers jours. 

Les mockups sont devenus essentiels pour les designers, car ils permettent de visualiser un projet dans son contexte avant sa réalisation finale. Que vous conceviez un site web, un emballage ou un logo, les mockups offrent un aperçu réaliste qui facilite la présentation de vos idées et la prise de décisions. 

Qu’est-ce qu’un Mockup ? 

Un mockup est une maquette visuelle détaillée qui montre à quoi ressemblera le projet une fois terminé. Contrairement aux croquis ou wireframes, les mockups intègrent des éléments concrets tels que les couleurs, les textures, les typographies et les images. Ils permettent d’insérer le design dans un environnement réaliste, comme un logo sur une carte de visite ou une interface sur un smartphone. 

Les Avantages des Mockups 

1. Présentation réaliste : Les mockups montrent votre travail dans un cadre concret, ce qui aide à mieux comprendre le rendu final. 

1. Meilleure communication : Ils facilitent les échanges avec les clients et les équipes en donnant une idée précise du projet avant la production. 

1. Test visuel : Les mockups permettent d’expérimenter plusieurs versions d’un design et d’en évaluer l’impact. 

1. Gain de temps : En validant visuellement les idées avant la production, vous évitez des modifications coûteuses et gagnez en efficacité. 

À l’EFET Créa, nous vous enseignons comment utiliser les mockups pour mieux communiquer vos idées, affiner vos projets et les présenter avec impact. Maîtriser cet outil est essentiel pour tout designer désireux de convaincre et d’optimiser ses processus créatifs. 

Massimo Vignelli, né en 1931 en Italie, est l'un des designers les plus influents du 20e siècle. Son approche minimaliste et rigoureuse a laissé une empreinte indélébile sur le design graphique, industriel et architectural. Pour Vignelli, un bon design devait être simple, fonctionnel et intemporel, une vision qui a guidé l'ensemble de sa carrière. 

Vignelli est particulièrement connu pour son travail sur des systèmes d’information visuelle. L’un de ses projets les plus emblématiques est la carte du métro de New York, redessinée en 1972. Plutôt que de représenter la ville avec précision géographique, il a simplifié le réseau à des formes géométriques pour rendre la carte plus lisible. Bien qu'elle ait été controversée à l'époque, cette approche a influencé le design de nombreuses cartes de transports urbains à travers le monde. 

Avec sa femme Lella, Vignelli a fondé Vignelli Associates, un studio de design pluridisciplinaire qui a travaillé sur des projets variés allant de la conception de meubles à l’identité visuelle de grandes marques comme American Airlines. Leur collaboration était guidée par un principe simple : « Si vous ne pouvez pas l'expliquer en mots, vous ne pouvez pas le concevoir graphiquement ». Leur esthétique, sobre et élégante, a défini un standard de simplicité fonctionnelle dans le monde du design. 

Pour Vignelli, la typographie était un élément central de tout bon design. Il était particulièrement attaché à l’utilisation de polices modernes, comme l’Helvetica, qu'il considérait comme un exemple parfait de clarté et de neutralité. Pour lui, une bonne typographie permettait de transmettre l'information avec efficacité tout en apportant une touche esthétique subtile. 

L’influence de Massimo Vignelli se fait encore sentir aujourd’hui. Son souci de la fonctionnalité et de la simplicité continue d’inspirer des générations de designers.  

À l'EFET Créa, nous encourageons nos étudiants à adopter cette approche réfléchie du design. 

Aujourd'hui, nous rendons hommage à Ieoh Ming Pei, l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Né en 1917 à Guangzhou, Chine, et décédé en 2019, Pei est reconnu pour son style unique qui combine modernisme et élégance, avec une utilisation audacieuse des formes géométriques et des matériaux contemporains, tout en intégrant des éléments traditionnels dans des designs modernes. 

Des Œuvres marquantes 

Parmi les réalisations les plus célèbres de Pei, on trouve la Pyramide du Louvre à Paris, achevée en 1989. Ce projet controversé à l'origine a transformé l'entrée du musée en un symbole moderne tout en respectant l'architecture historique environnante. La pyramide de verre, avec ses lignes épurées et son design audacieux, est devenue un point de repère incontournable de l'architecture contemporaine. 

Un autre projet marquant est le Musée d'Art Islamiques de Doha, inauguré en 2008. Ce musée illustre la capacité de Pei à fusionner les influences culturelles avec un design moderne, offrant un espace magnifique pour la collection d'art islamique du Qatar. 

La philosophie de Pei repose sur l'harmonie entre forme et fonction. Il pensait que chaque bâtiment devait répondre à son environnement et son usage tout en créant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Cette approche a permis à ses œuvres de rester admirées pour leur beauté et leur fonctionnalité au fil du temps. 

Pei a également influencé l'éducation en architecture grâce à ses conférences et son engagement avec les jeunes architectes. Son approche rigoureuse et imaginative est un modèle pour les étudiants, les encourageant à explorer de nouvelles idées tout en respectant les principes fondamentaux du design. 

Ieoh Ming Pei reste une figure centrale de l'architecture moderne, et son héritage continue d'inspirer le monde de l'architecture. En tant qu'école d'architecture, nous célébrons son travail et nous réjouissons de l'impact de ses réalisations sur nos études et projets futurs. Sa capacité à allier innovation et élégance guide toujours la prochaine génération d'architectes. 

À l'école EFET CREA, vous apprendrez les bases de l'histoire de l'art, de la peinture et de l'architecture

Les Étudiants de 2ème Année Design Graphique et Numérique en Immersion Culturelle à la Halle Saint Pierre 

Les Étudiants de 2ème Année Design Graphique et Numérique en Immersion Culturelle à la Halle Saint Pierre 

 Les étudiants de 2ème année en Design Graphique et Numérique d'EFET Créa ont récemment eu l'occasion d'explorer un terrain riche en inspiration : la Halle Saint Pierre. 

 Cette sortie s'inscrit dans le cadre des semaines culturelles, une série d'activités permettant aux jeunes créatifs de puiser dans des œuvres variées pour nourrir leur propre démarche artistique. 

Lors de leur visite, les étudiants ont reçu une mission précise : réaliser des croquis de détails d’œuvres, capturant l'essence et la complexité des créations exposées. Ce défi artistique leur a permis de développer leur regard critique et d'explorer de nouveaux moyens d'expression graphique. Observer, analyser, et retranscrire les détails minutieux d'œuvres diverses est un exercice essentiel pour affiner leur technique et leur style personnel. 

Les semaines culturelles ne s'arrêtent pas là ! D'autres visites, ateliers et activités viendront ponctuer l’année des B1 et B2, offrant aux étudiants de nombreuses opportunités de s’immerger dans le monde artistique et de découvrir de nouveaux horizons visuels. L’objectif est de forger des designers complets, capables de s’inspirer du patrimoine artistique et culturel tout en créant des projets ancrés dans la modernité. 

À EFET CREA, nous apprenons à nos étudiants à maîtriser le dessin tout en enrichissant leur culture générale à travers des visites au musée, en leur faisant découvrir les plus beaux monuments et musées. 

Les étudiants de première et deuxième année (B1 et B2) en Design Graphique Numérique, Design d'Architecture Intérieure, ainsi que ceux de l'EFET Photographie, ont participé à une journée d'intégration placée sous le signe de la créativité et de la cohésion.

Les binômes ont été formés par un tirage au sort, permettant aux B1 et B2 de collaborer ensemble. Cette méthode a favorisé l'émergence d'idées encore plus créatives et originales, enrichissant ainsi l'expérience d'intégration.

Accompagnés par leurs aînés, les B1 ont eu l'opportunité de réaliser un autoportrait, sous la direction des étudiants de B2, créant ainsi une dynamique d'entraide et d'apprentissage. Ce moment privilégié a permis aux nouveaux arrivants de faire connaissance avec leurs camarades et d'explorer leur kit pédagogique tout en développant leur esprit d'équipe.

Cette journée a été l'occasion idéale de tisser des liens et de renforcer la cohésion entre les promotions, tout en s'initiant aux outils essentiels de leur formation !

En ce mois de septembre, EFET CREA a célébré la rentrée de ses étudiants avec une journée d’accueil convivial. Qu'ils soient nouveaux ou déjà familiers de l'école, les élèves ont pu s'immerger dans l'univers EFET CREA !

Cette rentrée 2024 ne marque pas seulement le début d'une nouvelle année scolaire, mais aussi l’adoption d’une toute nouvelle charte graphique, symbole du renouveau et de l’innovation qui caractérisent désormais EFET CREA. Les étudiants ont pu se familiariser avec l'environnement créatif de l'école, notamment avec le FAB LAB, un lieu phare pour concevoir et réaliser leurs projets.

Au programme de cette journée d'accueil : la présentation des nouveautés pédagogiques,, incluant les formations en Bachelors, Mastères et Bootcamp, des ateliers immersifs prévus pour l’année, ainsi que les collaborations avec des professionnels du secteur. Les goodies personnalisés ont été offerts aux étudiants,  tandis que le buffet a permis de renforcer la convivialité entre étudiants et enseignants.

Cette rentrée convivial a permis à chacun de démarrer l’année sur une note positive et motivante. L’équipe pédagogique d’EFET CREA se réjouit de voir ses étudiants évoluer dans cet environnement propice à la création et leur souhaite une année riche en apprentissages, découvertes et succès.