Un mastère design graphique et numérique permet d’acquérir des compétences spécialisées, très techniques, et qui offrent des débouchés immédiatement après les deux années que comporte le cursus. Les étudiants sont amenés à travailler l’ergonomie et l’esthétique de leurs productions et de les conceptualiser dans le cadre de l’emploi des nouvelles technologies. Plus spécifiquement, quelles sont les perspectives professionnelles à la suite d’un mastère design graphique et numérique et comment choisir la bonne formation ?

Quelles sont les compétences acquises à l’occasion d’un mastère design graphique ?

Un mastère design graphique et numérique permet d’obtenir des compétences techniques et pratiques. C’est un cursus de spécialisation en deux années qui vise à l’apprentissage concret d’un métier. Généralement accessible à un niveau bac +3, un mastère comprend des modules d’apprentissage à la fois théoriques et pratiques. 

Une bonne formation intègre des enseignements tels que le merchandising, les langages web ou encore l’étude des signalétiques print et numériques ainsi que de leur impact sur le consommateur. Le programme doit aussi comprendre des enseignements artistiques appliqués dans le monde du graphisme numérique, comme la conception et la création publicitaire, la typographie ou encore l’UX Design, discipline très recherchée par les recruteurs du secteur.

Idéalement, un mastère design graphique est complété par des stages en alternance qui sont l’occasion de mettre en pratique les connaissances acquises en cours et de se confronter aux réalités des métiers de la communication visuelle. Ces stages sont aussi un excellent moyen de se construire très tôt un carnet d’adresses professionnelles et d’obtenir des recommandations, très utiles lors de l’insertion dans le monde du travail de l’étudiant sortant.

Les débouchés à un mastère design graphique et numérique se trouvent dans le secteur de la communication visuelle des entreprises. Les participants à ces formations sont amenés à développer des solutions afin de proposer des stratégies marketing et de communication visuelle cohérentes, esthétiques et efficaces. 

Mastère design graphique : des débouchés dans des postes à responsabilité

Un bon mastère en design graphique et numérique ouvre les portes des corps de métier de la communication visuelle, tous secteurs confondus. Un étudiant diplômé peut candidater à des postes à responsabilité comme : designer graphique, directeur artistique, UX designer, chef de projet, motion designer, designer digital, etc.

Le mastère design graphique de l’EFET STUDIO CREA débouche sur un diplôme d’« Expert/e du design numérique » reconnu par l’État comme titre de niveau 7. Recherché par les recruteurs du secteur, il permet d’accéder aux métiers du design graphique. Véritable tremplin professionnel, le parcours de l’EFET STUDIO CREA bénéficie d’une pédagogie innovante axée sur l’acquisition de compétences techniques. L’apprentissage à l’école est complété par des stages en alternance au sein d’entreprises partenaires, comme Vitra, Marius Fabre ou encore Le BHV Marais.

Il est fortement conseillé de commencer son parcours en design graphique et numérique immédiatement après le bac en intégrant un cursus Bachelor. Les établissements privés spécialisés sont les structures les mieux à même de proposer un enseignement de qualité et professionnalisant dans le domaine. 

Durant leur semaine d’intégration, les étudiants en 1^ère année de Bachelor à l’EFET Studio Créa ont eu l’honneur de collaborer avec le street artiste Théo Lopez dans le cadre de la création d’une fresque. Retour sur cette semaine haute en couleur.

Chaque année, une semaine d’intégration est organisée pour permettre aux nouveaux étudiants de se rencontrer et de se familiariser avec leurs nouveaux locaux. Pendant ces quelques jours, des ateliers sont mis en place pour permettre à tous d’échanger autour de l’art, du design et de la création. Cette année, les étudiants ont réalisé 2 fresques sur les murs : une première axée autour des lignes et des points et une seconde d’art abstrait avec Théo Lopez. 

Quand le street art rencontre l’enseignement

Pendant cette semaine d’intégration, une fresque d’art abstrait a été réalisée en collaboration avec Théo Lopez. Pendant deux jours, l’artiste est venu créer avec les étudiants une fresque de 5 mètres de long. Cet événement avait pour objectif d’initier les étudiants aux techniques et spécificités du street art. 

« Dans cet atelier nous découvrons toutes les techniques que l’on utilise en art urbain : l’aérosol, l’acrylique avec rouleau et spatule… L’idée est de travailler des matières et de les assembler ensemble, tout comme je peux le faire dans mon art. Je suis surpris par la rapidité avec laquelle les étudiants de l’EFET Studio Créa ont intégré ces techniques » raconte Théo Lopez.

« Cet atelier est un excellent moyen de faire connaissance avec les autres et une belle opportunité de briser la glace durant cette semaine d’intégration. Théo Lopez nous fait tester de nombreuses techniques, ce qui nous permet de mieux analyser les méthodes sur lesquelles nous sommes à l’aise », ajoute Loane Cosnuau, étudiante en 1ère année de Bachelor à l’EFET Studio Créa.

Une semaine basée sous le signe de la créativité et du partage

Les étudiants ont également conçu une multitude de décors tout en points et en traits. Sur papier dans un premier temps, puis directement sur les murs de l’école par la suite. Cet exercice pratique en plein milieu des couloirs a énormément plu aux étudiants et a suscité la curiosité des autres promotions, ce qui a naturellement débouché sur des discussions spontanées et conviviales entre les promotions. 

« Ce que j’ai préféré cette semaine c’était dessiner sur les murs. Représenter nos propres dessins directement sur les murs de l’école c’était juste excellent. » ajoute Kassandra Million-Devigne, étudiante en 1^ère année de Bachelor à l’EFET Studio Créa.

Un moment d’échange et de partage où les étudiants et Théo Lopez ont pu discuter à la fois de son art et de ses techniques de création, mais aussi de son parcours en tant qu’artiste indépendant. Une source d’inspiration, de conseils et de motivation pour ces artistes en herbe.

Un mastère est un cursus en deux années qui vise à l’obtention de compétences techniques spécifiques à un domaine d’expertise. Formation universitaire de haut niveau, les débouchés d’un Mastère Design et Architecture d’Intérieur sont multiples. L’étudiant diplômé pourra choisir de travailler à son compte, dans un bureau d’étude ou au sein de grands groupes. 

En quoi consiste le programme d’un Mastère Design et Architecture d’Intérieur ?

Un Mastère Design et Architecture d’Intérieur doit comporter des apprentissages à la fois théoriques et pratiques, comme : l’étude du patrimoine, le modèle vivant, les techniques architecturales, le droit et une préparation à l’accréditation. Une bonne formation doit aussi comporter des enseignements du numérique, comme l’infographie, la maîtrise des outils 3D appliqués au domaine ou des logiciels de valorisation des projets.

Au cours de son cursus, l’étudiant pourra choisir des options ou se spécialiser naturellement dans une forme spécifique du design : décoration d’intérieur, design de produit, d’espace ou industriel. Les étudiants diplômés d’un Mastère Design et Architecture d’Intérieur peuvent rechercher un emploi à responsabilité dans une entreprise ou un bureau d’étude comme : 

• Architecte d’intérieur  
• Responsable de bureau d’études  
• Maquettiste
• Dessinateur projeteur  
• Muséographe
• Scénographe
• Pilote de chantier
• Chef d’agence / Chef de Projet

Le programme d’un bon mastère doit impérativement laisser suffisamment de place pour organiser des périodes de stages ou d’alternance en entreprise et des projets pratiques. En effet, le recrutement dans le domaine est exigeant et l’expérience technique est un élément essentiel lors de l’examen des candidatures.

Pourquoi suivre un Mastère Design et Architecture d’Intérieur ?

Dans le monde de l’architecture d’intérieur et du design, c’est l’expérience professionnelle qui prime pour les recruteurs du secteur. En effet, un candidat démontrant avoir suivi un certain nombre de stages ou diplômé d’une école réputée à la pédagogie pratique et technique, sera privilégié pour l’obtention d’un poste. 

Ainsi, une formation de type Mastère au sein d’une école spécialisée est le cursus approprié pour faire carrière dans le domaine. Elle permet d’obtenir des connaissances théoriques de haut niveau académique, tout en mettant en pratique ses acquis pendant l’année scolaire.

Enfin, il est crucial de choisir une formation dont les titres délivrés sont reconnus par l’État, mais aussi par la communauté des professionnels du secteur. À ce titre, un Mastère bénéficiant de l’agrément du CFAI est à privilégier, surtout s’il offre la possibilité de suivre tout ou partie du cursus en alternance, comme c’est le cas pour le Mastère Design et Architecture d’Intérieur de l’EFET Studio Créa. Ce Mastère est très apprécié par les recruteurs du secteur puisqu’il assure une formation technique axée sur l’acquisition de compétences pratiques, ainsi que de savoir-être professionnels. 

Le Mastère Design et Architecture d’Intérieur est la formation fortement conseillée pour travailler dans le domaine. C’est un cursus de haut niveau qui garantit l’obtention de compétences techniques, à condition qu’il soit suivi dans le bon établissement spécialisé.

C’est avec beaucoup de fierté que les étudiants en dernière année de Bachelor Design Graphique et Numérique à l’EFET Studio Créa ont présenté devant des professionnels du secteur leur projet de fin d’année. Retour sur cette journée marquante et riche en émotions. 

Les étudiants ont pu dévoiler le projet qui les animait depuis plus d’un an devant un jury composé de 4 professionnels : Adrien Pasquet – Directeur Artistique chez M PREZ, Nicolas Silberfaden – Directeur artistique et éditeur, Patrick Simkins – Plasticien et David Hagege – Designer chez Lumicrea.

Un projet d’envergure

Pour valider leur 3^e année de Bachelor, les étudiants en Design Graphique et Numérique devaient réaliser entièrement un projet créatif. Les sujets et thématiques étaient libres, permettant à chaque étudiant de s’épanouir pleinement et de montrer leur patte artistique. « Ce qu’il m’a le plus marqué dans les projets des étudiants c’est surtout l’éclectisme des rendus, qui reflète la sensibilité de chacun » confiait Andrien Pasquet.

Manon Edouard, étudiante en Bachelor Design Graphique et Numérique, avait par exemple choisi de réaliser un projet d’édition centré autour d’un carnet de vacances revisité. Un livret composé d’activités de vacances et de jeux pour favoriser les interactions entre parents et enfants. « Ce dont j’ai été la plus fière dans mon projet, c’est de voir mon livre imprimé, d’avoir la concrétisation de mon travail entre mes mains » expliquait Manon.

En réalisant entièrement leur projet, les étudiants ont gagné à la fois de l’expérience en design graphique mais également en gestion de projet. 

Un jury bienveillant

D’après Andrien Pasquet, « un graphiste doit être en veille constante, parce que c’est un milieu qui est en constante évolution. Pour être un bon créatif, il faut être à l’écoute de ce qu’il se fait de bon », une philosophie partagée par l’ensemble de l’équipe pédagogique de l’EFET Studio Créa. 

C’est pourquoi une attention toute particulière est portée au choix des jurés de diplôme. Tous extérieurs à la formation et professionnels accomplis, ils fournissent aux étudiants des retours constructifs et personnalisés.

« Je trouve cela très bien de devoir se confronter à un jury extérieur que l’on ne connaît pas. Les professionnels découvrent avec un œil nouveau notre projet, ce qui permet d’avoir un avis objectif. Ils étaient vraiment sympathiques et nous ont donné des critiques très constructives. » conclut Alexia Gaud, étudiante en 3^e année de Bachelor Design Graphique et Numérique.

Le design thinking désigne toutes les méthodes, les stratégies et les outils utilisés pour résoudre un problème et promotionner un produit en suivant la même démarche créative que les designers. Les stratégies de promotion d’une nouvelle marchandise ainsi élaborées s’appuient en grande partie sur les retours des utilisateurs. Faisant intervenir toutes les spécialités présentes au sein d’une société, le design thinking a révolutionné le monde du marketing. Qu’est-ce que c’est et comment s’y former ?

Design thinking : histoire et aboutissement du concept

Le design thinking n’est pas une nouvelle discipline, elle est utilisée par les publicitaires américains dès les années 50 lorsqu’ils font basculer le monde de l’entreprise dans la pensée créative avec le brainstorming.

Tel que nous le connaissons aujourd’hui, il découle de l’approche développée à Stanford dans les années 80. Il consiste à allier toutes compétences disponibles au sein d’une entreprise afin de mettre en place la stratégie de communication qui entoure la sortie d’un produit. Grâce à cette technique, il est aujourd’hui possible de réaliser un projet de marketing cohérent et attractif en un temps record.

Le principe central du design thinking, c’est l’expérience plutôt que le nouveau produit à vendre. On considère qu’au moment de la mise sur le marché d’un nouvel article, sa rentabilité et sa qualité importent autant que la conception et la communication sur l’expérience qui l’accompagne.

Aujourd’hui, les méthodes du design thinking trouvent leur apogée dans la sphène numérique et dans la promotion des produits digitaux. L’expérience client domine les décisions d’achat et les stratégies de promotion, le digital est donc un produit et un canal parfaitement adapté au concept du design thinking.

Comment acquérir la méthode du design thinking ?

Le design thinking se décline en six grandes étapes :

• La recherche : identification des problèmes rencontrés par l’utilisateur.
• L’idéation : toute l’équipe propose ses idées.
• Le prototypage : ou l’élaboration des ébauches du nouveau produit ou du service.
• La sélection : qui tiendra compte les contraintes de temps et de budget.
• L’implémentation : qui consiste en la rédaction d’un plan d’action.
• Les tests : c’est la phase d’apprentissage, qui permet de recevoir les feed-back des utilisateurs du produit.

Tous les secteurs du Design concourent à la mise en place d’une expérience client unique. En effet, les méthodologies du design thinking supposent que collaborent sur un même projet les professionnels du marketing et les créatifs.

Les établissements spécialisés dans le design ont compris ce besoin des professionnels du secteur et ont su y répondre. Le cursus en Design et Architecture d’Intérieur de l’EFET Studio Créa permet aux étudiants de s’exercer au Design Thinking pour l’appliquer par la suite dans la vie professionnelle. Cette technique de réflexion est notamment enseignée pendant les 3 années de Bachelor.

Un designer doit de nos jours être formé aux bases du design thinking afin d’augmenter son employabilité. Il sera, en effet, capable de concevoir un projet créatif en ayant à l’esprit la globalité des étapes de conception et de promotion.

Dans le monde de l’architecture d’intérieur, le CFAI fait autorité et accorde une reconnaissance spécifique à certaines formations. Les étudiants qui se destinent à une carrière dans le domaine doivent obtenir une certification CSFAI. En quoi consiste-t-elle et comment bien s’y préparer ?

Le CFSAI en architecture d'intérieur : qu’est-ce que c’est ?

Le Certificat de Formation Supérieure en Architecture Intérieure est validé au niveau bac +5. Reconnu par le CFAI (conseil français des architectes d’intérieur), il permet d’accéder à la fonction d’architecte d’intérieur ou de designer. Il s’agit d’une accréditation qui porte sur le projet de fin d’études de l’étudiant.

Cette production doit comporter les éléments caractéristiques d’un travail d’architecte d’intérieur professionnel. Sont analysés :

• Le niveau de dessin technique (représentation, perspective, profondeur).
• La technicité et la faisabilité de la proposition.

Ce projet professionnel peut prendre plusieurs formes : dessin d’étude, dessin préparatoire, plan d’appartement, maquette en trois dimensions, etc. Sa forme finale sera présentée devant un jury de professionnels et l’étudiant devra soutenir un mémoire complémentaire de la production présentée.

Se préparer au CFSAI : choisir la bonne formation en architecture d'intérieur

Le CFSAI venant couronner la fin d’un cursus universitaire en architecture d’intérieur, la préparation s’effectue à l’occasion d’une formation en mastère spécialisé. En effet, afin de produire un projet d’étude suffisamment qualitatif pour recevoir cet agrément professionnel, l’étudiant doit avoir suivi un cursus technique de haut niveau. Il lui faut être à même de reprendre les compétences acquises à l’occasion de ses cours afin de les réutiliser pour produire une création de niveau professionnelle.

Une bonne formation en architecture d'intérieur qui prépare à l’accréditation CFSAI doit comporter des modules d’apprentissages à la fois théoriques et pratiques. Par exemple, le programme du mastère peut comporter : l’étude du design, des nouvelles technologies et du dessin technique.

Il est impératif que les participants à cette formation soient amenés tout au long de l’année à participer à des projets techniques. En effet, c’est grâce à la mise en pratique régulière de ses compétences que l’étudiant sera apte à proposer de manière autonome une étude cohérente et de haut niveau technique.

Cette préparation doit aussi contenir une aide à la présentation du projet CFSAI. Dans le cadre d’un mastère architecture d’intérieur au sein d’une école spécialisée, les enseignants sont aussi des professionnels en poste. Enfin, une bonne préparation du CFSAI doit comporter des sessions d’apprentissage sous forme de stage à temps plein. Par l’immersion et le contact avec les professionnels, l’étudiant obtiendra de nouvelles compétences qu’il saura réutiliser dans la production de son projet.

Ainsi, il est primordial de s’assurer que la formation en architecture d’intérieur forme effectivement à l’obtention du CFSAI. À ce titre, le Mastère Design et Architecture d’Intérieur de l’EFET Studio Créa incorpore un module d’apprentissage préparant à l’accréditation du projet d’études des participants au CFSAI.

Afin de présenter un travail suffisamment aboutit pour être soumis à la certification CFSAI, l’étudiant doit s’entourer d’experts de l’architecture d’intérieur. Ils sont les mieux à même d’analyser les projets de leurs étudiants et de les orienter afin qu’ils obtiennent toutes les caractéristiques d’un véritable projet professionnel.

Le monde du design embauche massivement et les chargés de recrutement recherchent des jeunes diplômés qui ont suivi leur formation post-bac dans un établissement spécialisé. Les cursus selon le rythme de l’alternance sont privilégiés, il est donc crucial de savoir comment choisir son école de design.

Quelles sont les spécificités d’une école de design ?

Le Design regroupe plusieurs disciplines : design graphique, design numérique et architecture d’intérieur. Il est important de choisir une école de design qui forme à tous les métiers du secteur. Elle pourra ainsi proposer à ses étudiants de collaborer sur des projets transdisciplinaires tout au long de l’année. Travailler sur des cas pratiques permet aux élèves d’obtenir une vision globale de leur discipline et de comprendre les spécificités de chaque corps de métier avec lesquelles ils seront amenés à collaborer. La pédagogie de projet est cruciale pour se former aux techniques du design, il s’agit d’une discipline pratique qui cherche à allier esthétisme et fonctionnalité.

La possibilité de se former en alternance est donc un critère essentiel pour une école de design. En effet, un établissement spécialisé doit pouvoir ouvrir les portes de grandes entreprises du secteur à ses étudiants en formation.

Opter pour la bonne école de design, c’est aussi commencer à construire un carnet d’adresses de professionnels qui sera très utile aux jeunes actifs. Pour savoir quelle école choisir et éviter de faire le mauvais choix, il peut être judicieux de se rendre aux journées portes ouvertes de l’établissement.

Trouver une école de design épanouissante

En tant qu’apprenant, il est important de sélectionner une école de design qui permet de s’épanouir personnellement et professionnellement. Il faut que l’équipe encadrante de l’établissement ait réellement à cœur le bien-être de ses étudiants et cela passe par une présence et un accompagnement dans la vie scolaire ainsi que par la mise en œuvre d’une pédagogie unique.

Les contenus d’apprentissages des formations d’une bonne école de design doivent être élaborés par des professionnels du secteur parallèlement en activité dans des structures privées. Cette qualité est une garantie de leur connaissance des réalités professionnelles du secteur. Il est crucial que les enseignants en école de design réactualisent constamment leurs cours pour coller au plus proche des dynamiques de ce secteur en mutation perpétuelle.

A ce titre, l’EFET Studio Créa propose des cursus complets de bac à bac+5 en Design Graphique et Numérique et en Design et Architecture d’Intérieur. Ces formations sont dispensées par des professionnels du secteur et comportent des périodes de stages et d’alternance pour professionnaliser les étudiants. A la fin de leur cursus, ils obtiennent un Titre reconnu par l’Etat de niveau 6 pour le Bachelor et de niveau 7 pour le Mastère.

Pour bien choisir son école de design il est capital que l'école soit également reconnue par la profession. Dans le monde de l’architecture d’intérieur, une reconnaissance du CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur) est cruciale, ce qui est le cas pour l’EFET Studio Créa.

Le 30 juin dernier, les étudiants en dernière année de Bachelor Design et Architecture d’Intérieur à l’EFET Studio Créa ont présenté leur projet de fin d’année lors d’une soutenance encadrée par des professionnels du métier. Retour sur cette journée de concrétisation, aussi bien sur le plan professionnel que personnel.

Les étudiants ont pu dévoiler le projet qui les animait depuis plus d’un an, devant un jury composé de 4 professionnels : Ludovic Tarquis, Yossef Guedj, Stéphane Genier et Pierre Guermont.

Repenser et aménager un lieu au bord de l’eau

Cette année, le sujet de diplôme des étudiants en troisième année de Bachelor Design et Architecture d’Intérieur était d’imaginer un lieu de rêve à partir d’un ancien entrepôt situé au 190 – 206 quai de Valmy, au bord du canal Saint-Martin. Une proximité avec l’eau que les étudiants ont dû prendre en compte et exploiter dans leur rendu final.

Ils avaient notamment pour mission de rendre le lieu attrayant, accessible au public, avec une spécificité permettant de le distinguer. De plus, il devait répondre parfaitement aux exigences de la clientèle au niveau de l'accueil et du service.

Une liberté sous contraintes très appréciée par les étudiants, comme nous l’a confié Antoine Estèbe, étudiant en 3e année de Bachelor Design et Architecture d’Intérieur : « Ce que j’ai beaucoup apprécié dans mon projet c’était toute la phase de conception et d’inspiration sur le tissu historique et l’activité qui avait lieu auparavant. Je m’en suis beaucoup inspiré pour réaliser mon projet ».

Le jury de fin d’année : une étape clé pour les étudiants

La soutenance du projet de fin d’année concrétise les trois années d’études des étudiants en Bachelor Design et Architecture d’Intérieur. Cet oral permet la validation de leur diplôme et, pour certains, leur entrée dans la vie active.

« Malgré l’angoisse qu’ils avaient avant l’oral, je constate que les étudiants se sont donnés à fond pour le jury. On voit que cela compte pour eux et c'est très important pour nous de voir leur implication. Les conditions n’ont pas toujours été optimales, notamment avec les cours en distanciel cette année. Malgré tout, les projets sont d’une grande qualité. Pour cela, je dis un grand bravo à tous les étudiants et étudiantes pour leurs réalisations. » conclut François Lalau, Directeur Pédagogique de la filière Design et Architecture d'Intérieur.

Véritable passionné de communication visuelle, le directeur de création est un expert de la publicité en charge d’une équipe dédiée à la création d’une campagne de marketing. En quoi consiste son métier et quel cursus universitaire permet d’accéder à la profession ?

Qui est le directeur de création ?

Le directeur de création est un professionnel de la publicité doté d’une personnalité créative et dynamique. Il apprécie le domaine de la communication visuelle et en a fait son secteur d’expertise. Ainsi, il étudie constamment les tendances publicitaires et l’émergence de nouveaux courants artistiques, qu’il sait réutiliser dans ses propres campagnes marketing. Il connaît donc parfaitement les nouvelles formes de communication et les attentes des consommateurs. Le travail des agences concurrentes n’a aucun secret pour lui et il est capable d’adapter rapidement et efficacement ses projets aux configurations actuelles du marché national et international.

Dans le cadre de son travail, il commence par effectuer une analyse des besoins de ses clients. Pour cela, il est capable de comprendre rapidement sa stratégie professionnelle : l’histoire et les valeurs de la marque, l’historique de ses campagnes publicitaires et sa cible privilégiée. L’étude du dossier de son client lui permet aussi d’analyser la faisabilité des diverses propositions qui lui sont faites et d’opter pour celle qui s’intégrera le mieux au budget prédéfini.

Afin de proposer un projet prenant en considération ces spécificités, le directeur de création élabore avec ses équipes des supports de présentation, comme des maquettes, des roughs et présente au client celui qu’il juge le plus approprié. Lors de la présentation de ces premiers supports de conception, il est chargé de convaincre le commanditaire d’accepter le projet. Il doit donc développer un argumentaire basé sur des éléments techniques qu’il rend compréhensibles à un client dont la publicité n’est pas le domaine d’expertise.

Durant les étapes d’élaboration, le directeur de création doit veiller à ce que le travail de ses équipes s’inscrive effectivement dans le cadre du cahier des charges élaboré avec le client commanditaire.

Comment se former aux missions techniques du directeur de création ?

Le directeur de création est aussi chargé de contrôler la qualité technique et esthétique des productions de ses équipes. Fin manager, il sait aussi laisser libres les DA et les concepteurs avec lesquels il travaille, afin qu’ils puissent expérimenter leurs idées et élaborer des projets innovants. Ainsi, il est en mesure d’optimiser les compétences de chaque technicien avec qui il collabore, répartit efficacement et intelligemment la charge de travail entre ses collaborateurs et fait preuve de compétences techniques pluridisciplinaires.

Afin d’accéder à cette fonction, à la tête des créatifs d’une agence de communication, le directeur de création a officié comme concepteur, graphiste ou directeur artistique. C’est donc avant tout un excellent technicien, qui connaît et maîtrise parfaitement les logiciels professionnels de création graphique.

Il doit savoir s’adapter à la variabilité des activités et du positionnement de son agence, ce qui nécessite qu’il ait une véritable expérience du monde du travail. Ainsi, pour exercer comme directeur de création, il est crucial d’avoir suivi une formation spécialisée. L’EFET Studio Créa propose à ce titre un Mastère Design Graphique et Numérique qui offre aux étudiants un enseignement pratique grâces aux nombreux workshops et à l’alternance.

Au sein d’une agence de publicité, le directeur de création oriente les activités des directeurs artistiques, des concepteurs et des techniciens graphistes. Très dynamique, il n’a pas peur de proposer à ses collaborateurs des projets inédits et innovants, qui viennent enrichir la galerie et le book de l’agence pour laquelle il travaille.

Le 30 septembre prochain, l’EFET Studio Créa organise une journée de Speed meeting en distanciel. Cet événement permet aux étudiants de l’école de trouver leur future alternance dans des domaines comme le web, l’animation et le design 3D. Véritable moment privilégié pour les étudiants en recherche d’alternance, ils pourront rencontrer et échanger directement avec des professionnels qui recrutent.

Ce moment d’échange leur permet de gagner un temps précieux, en supprimant les déplacements inutiles et en accélérant grandement le temps de réponse des entreprises. Une situation avantageuse pour nos étudiants comme pour les entreprises.

Rencontrer, échanger, embaucher

Pour cette édition 100% online, l’évènement accueillera des entreprises de secteurs variés pour recruter sur des postes de graphiste, motion designer, UX designer, web designer, etc. De nombreux acteurs seront présents comme Safran, Lord Of Web, Yotta ou encore Go Touch VR.

Grâce à la qualité de leur formation, les étudiants de l’EFET Studio Créa sont rapidement opérationnels en entreprise. Les étudiants font chaque année l’unanimité auprès de leurs structures d’accueil, permettant ainsi de perpétuer la relation de confiance instaurée entre l’école et les entreprises partenaires.

Un suivi 100% personnalisé

Le service des Relations Entreprises de l’EFET Studio Créa accompagne et aide les étudiants dans leur recherche de stage et d’alternance. Il fait office de relais et permet la mise en relation des étudiants avec son réseau d’entreprises partenaires. Des Speed meetings et autres événements dédiés au recrutement sont ainsi organisés tout au long de l’année, pour permettre aux étudiants d’avancer sereinement dans leurs parcours.

L’équipe des Relations Entreprises fournit également une aide précieuse, grâce à la mise en place d’un coaching individuel pour aider à affiner le projet professionnel de chaque étudiant. Une fois inscrits, tous les étudiants peuvent participer à des séminaires et ateliers qui les aideront à concevoir leur CV, améliorer leur page LinkedIn ou en encore à se préparer aux entretiens d’embauche… Des outils indispensables pour faire la différence.

Pour rappel, votre participation à l’événement est soumise à votre inscription préalable. Validez votre dossier d’inscription en ligne sans attendre pour être recontacté par le Service Relations Entreprises et accéder aux offres.