Le motion design, c’est la nouvelle tendance à succès du marketing digital. Inclure une vidéo à son contenu marketing permet d’accroître son interactivité, sa visibilité et son impact. La publicité digitale est désormais omniprésente : quels sont les liens entre motion design et marketing digital ?

Quel est le lien entre motion design et marketing digital ?

Le motion design, ou design d'animation, consiste généralement en des vidéos qui comprennent des éléments graphiques en 2D ou en 3D (animations, etc.). C’est une discipline à cheval entre programmation informatique et création numérique, très utilisée par les grands studios comme Pixar ou les agences de marketing digital.

La combinaison du motion design et du marketing digital donne naissance à la publicité numérique. Le motion design est une technique véritablement en phase avec les besoins du marketing digital : il permet de créer des personnages sur-mesure, de les intégrer à des univers inspirés directement d'opérations de storytelling ou d’habiller son contenu visuel d’une ambiance sonore personnalisée.

Le design d’animation joue aussi un rôle prépondérant dans la mémorisation d’une publicité ainsi que dans la construction d’une image de marque positive. Le motion design présente aussi l'avantage considérable de s’adapter à tous les secteurs d'activité. Il permet de véhiculer un message simple et ludique tout en conservant les traits caractéristiques de son domaine de prédilection et de son entreprise.

Marketing digital, motion design et réseaux sociaux : quel est le rapport ?

Les algorithmes des réseaux sociaux favorisent le contenu comprenant des éléments de motion design. Parallèlement, ces plateformes de partage ultra-connectées et instantanées sont déjà un terrain très investi par les stratèges en marketing digital des entreprises. En effet, bien utiliser une vidéo sur les réseaux sociaux augmente de près de 89 % la visibilité d’une marque et de 75 % la fidélisation de ses clients.

À ce titre, le motion design revêt un atout de poids : il permet de proposer du contenu adapté à une navigation depuis un mobile. Le smartphone est devenu l'appareil de connexion privilégié des consommateurs (toute tranche d’âge confondue). Les études dans le secteur démontrent très clairement que partager une vidéo comprenant du motion design accroît de près de 50 % le nombre de visionnages.

Enfin, les réseaux sociaux orientent considérablement le flux des internautes vers le site internet d’une marque. Le contenu comprenant des éléments du motion design fidélisent d’ailleurs davantage les prospects, les convertissant rapidement en véritables clients.

Pour savoir comment utiliser les techniques du motion design dans le cadre d’une stratégie marketing et élaborer du contenu de bonne qualité, il faut suivre une formation post-bac axée sur la pratique. L’EFET Studio Créa propose à ce titre des formations de très haut niveau technique et académique qui comprennent des apprentissages à la maîtrise du motion design et une sensibilisation au marketing digital.

Le motion design apparaît désormais comme un élément incontournable dans une bonne stratégie de marketing digital. Il est important que les créateurs numériques comprennent les enjeux de leurs productions pour les expert

Le traitement de l’image est omniprésent dans les disciplines créatives, marketing et de la communication. L’avancée du développement technologique offre désormais de compter sur des logiciels de pointe. Zoom sur 10 propositions incontournables de niveau professionnel.

1 – Adobe Photoshop

Peut-être le plus connu des logiciels de traitement d’image au monde, Photoshop bénéficie d’une renommée à la hauteur de ses fonctionnalités. Très efficace et intuitif, on peut réaliser avec Photoshop des affiches, des flyers ou même des logos. Désormais, il comprend une option d’amélioration des images numériques, qui s'applique aussi aux visuels 3D. Sur abonnement mensuel ou annuel, Photoshop est un outil payant.

2 – Adobe Illustrator

Illustrator est à utiliser dans le cadre de la conception d’images vectorielles ou du traitement professionnel de l’image. L’outil s’utilise en complément de Photoshop. C’est le logiciel plébiscité par les concepteurs de jeux vidéo, de logos ou de sites web. Illustrator permet d’obtenir des images de très haute qualité et est, lui aussi, accessible sur abonnement.

3 – Adobe InDesign

Parfait pour la création de contenus print, InDesign est l’un des plus puissants outils de publication assistée par ordinateur actuellement sur le marché. Il offre de créer des brochures, des magazines ou même des PDF interactifs. Les options de personnalisation et les fonctionnalités offertes par l’outil permettent de produire des créations de très haut niveau, néanmoins accessibles aux débutants. Sur abonnement annuel ou mensuel.

4 –  GIMP

Pour GNV, Image, Manipulation, Program, GIMP est un outil gratuit de traitement de l’image. D’un très bon niveau, il offre d’affiner ses visuels et de créer de véritables œuvres d’art. Grâce aux extensions, GIMP se trouve être un outil véritablement complet, qui améliore la productivité des équipes créatives.

5 – Inkscape

Gratuit, mais néanmoins performant, Inkscape est un outil très proche d’Illustrator au niveau de ses fonctionnalités. On peut donc y créer des images vectorielles sur de multiples formats.

6 – Canva

Canva est très apprécié en raison de sa simplicité d’utilisation : l’outil permet de choisir parmi une bibliothèque colossale de polices et de graphismes. Cette méthode permet aux utilisateurs de créer très rapidement du contenu. Outil collaboratif, Canva offre de travailler en équipe en partageant ses réalisations. L’outil est disponible en version gratuite comme payante, la seconde option offrant l’accès à toutes les fonctionnalités des professionnels.

7 – Affinity Designer

Désormais disponible sur tous les systèmes d’exploitation, Affinity Designer se présente comme une alternative viable à Illustrator. On peut travailler sur des formes vectorielles au moyen de divers plans de travail présents sur l’interface. Le prix de l’outil est accessible et offre des conceptions graphiques de très haute qualité qui conviennent parfaitement aux professionnels.

8 – Sketch

Sketch fait partie des meilleurs outils de traitement de l’image actuellement sur le marché. Son interface claire est simple de compréhension et il offre des fonctionnalités de très haut niveau. Le logiciel offre aussi une option de partage de contenu permettant d’avancer en équipe.

9 – Xara Designer Pro

Outil de graphisme servant à générer des imprimés et des visuels pour le web, Xara Designer Pro est très polyvalent et facile d’accès. Ses fonctionnalités suffisent à un rendu de qualité et l’outil offre de travailler sur tous les projets de design. Outils payants, il faut s’acquitter de 299 dollars pour obtenir la licence d’exploitation.

10 – CorelDraw Graphics Suite

CorelDraw Graphics Suite permet de créer des rendus d’une très haute qualité en un minimum de temps. Son panneau de travail permet d’utiliser des modèles uniques ou des outils de typographie et de mise en forme.

Les étudiants de l’EFET Studio Créa apprennent tout des outils de traitement de l’image professionnels. Dès l’issue de leur formation, et grâce à un apprentissage technique basé sur la pratique, ils savent parfaitement maîtriser les dernières propositions du marché.

Le traitement de l’image ne s’improvise pas, il faut apprendre à utiliser les outils professionnels afin d’atteindre un rendu de qualité.

La Data vision, ou visualisation des données, consiste à rendre compréhensible via une schématisation visuelle des informations brutes. Avec la data vision, on transforme les informations des fastidieux tableurs Excel en courbes ou cartographies très simples, fonctionnelles et esthétiques. Puissant outil de communication, la data vision requiert de savoir manipuler des données et, surtout, de les mettre en forme.

Le concept de la data vision

La data vision est fondée sur un concept simple, appelé la théorie de Gestalt, qui part du postulat de base en psychologie que l’être humain a naturellement tendance à organiser des éléments visuels dans des groupes.

Notre cerveau distingue ainsi nettement mieux les formes et les couleurs s’il les classe en des catégories d’appartenance. En effet, il fonctionne à hauteur de 80 % en modalité visuelle : il capte la majorité des informations par l’image.

Quels sont les avantages de la data vision ?

Dans le milieu professionnel, la data vision revêt de très nombreux atouts, dont le gain de temps et la facilitation des prises de décision. En effet, en présentant des cartes, des diagrammes ou des graphismes clairs, l’accès aux données devient rapide, voire ludique.

La data vision, en plus de clarifier des informations brutes inintelligibles, offre de regrouper sur un seul support plusieurs graphiques, qui font référence à des sources de données différentes. Non seulement la prise de décision est facilitée, mais elle est améliorée grâce à l’accès unique à toutes les informations de l’entreprise.

La data vision démocratise la donnée : tous les employés d’une structure peuvent ainsi utiliser les informations de leur structure sans avoir une expertise technique. Outil de transparence, elle est très utilisée par les entreprises qui cherchent à instaurer un climat de promiscuité avec leurs collaborateurs et qui veulent renforcer le sentiment d’appartenance au groupe. Elle offre de diffuser une information claire et actualisée tout en améliorant l’efficacité globale de l’entreprise.

Mais c’est dans le storytelling que la data vision est le plus utilisée. Très utilisée en marketing, la data visualisation permet d’optimiser les campagnes et d’obtenir un meilleur rendement.

Quelle est la méthode de la data visualisation ?

La data visualisation requiert de suivre une méthode en plusieurs étapes :

• Collecte des données brutes.
• Traitement de ces données afin d’en extraire les informations pertinentes.
• Mise en forme. Cette étape requiert de maîtriser certains outils informatiques de pointe pour pouvoir créer des représentations graphiques impactantes qui reprennent correctement les données traitées.

C’est pour cette raison que les entreprises sont à la recherche de jeunes professionnels spécifiquement formés à la data visualisation et capables de créer des supports visuels viables. Afin de répondre au besoin des professionnels, l’EFET Studio Créa en intègre des enseignements au sein de ses cursus en alternance.

La data visualisation est aussi bien utilisée par les entreprises dans leurs opérations marketing que par les institutions publiques, dans le cadre de campagnes de sensibilisation notamment.

Le cahier des charges est un document qui regroupe les éléments constitutifs d’un projet. Il peut être utilisé dans tous les secteurs et revêt une forme générale commune. Mais qu’en est-il dans le cadre du travail des architectes d’intérieur ?

Métier d’architecte d’intérieur : qu’est-ce que le cahier des charges ?

Le cahier des charges est un document essentiel à tout projet sur lequel travaille un architecte d’intérieur. Il s’agit d’un contrat spécifique qui comprend la demande formalisée d’un maître d’ouvrage, le budget alloué au projet, les moyens à mettre en œuvre, ainsi que les pénalités en cas de non-respect de ses dispositions ou de retard dans l’exécution des travaux.

Le maître d’ouvrage et son architecte élaborent le CDC dès les étapes préliminaires de leur projet et avant même de se lancer dans l’étude des opérations de décoration ou de restructuration. En effet, le cahier des charges permet de définir les objectifs, les budgets et les délais du client commanditaire. Ainsi, c’est un document très technique, qu’il convient d’élaborer avec soin en apportant une attention spécifique à sa dimension pratique.

Que comprend un cahier des charges d’architecte d’intérieur ?

Le CDC d’un architecte est composé de plusieurs parties :

• La liste précise des travaux à réaliser.
• Les matériaux nécessaires.
• Les techniques, les moyens et les outils à utiliser. Dans le cas d’un projet comprenant plusieurs corps de métier, le CDC est découpé en diverses parties afin de pouvoir être utilisé dans les relations et les négociations avec tous les artisans ou les entreprises spécialisées.

Le cahier des charges doit donc lister toutes les exigences inhérentes au projet, faire état des besoins fonctionnels (modes d’accès, spécificités de transport, etc.) et des spécificités techniques (matériaux, avis motivés d’experts, autorisations des copropriétés, etc.).

Le cahier des charges : la base du contrat d'architecte d’intérieur

Avec le programme de travaux, le cahier des charges est un élément constitutif et incontournable du contrat d’architecte d’intérieur. Les dispositions qui y sont listées peuvent être modifiées au fil du projet, avec accord des deux parties et selon une procédure spécifique.

Tous les architectes apprennent à rédiger et à suivre les dispositions d’un cahier des charges à l’occasion de leur formation universitaire. En privilégiant un cursus axé sur l'acquisition de compétences opérationnelles, les étudiants désireux d’exercer comme architecte d’intérieur devront faire des exercices de rédaction de cahier des charges dans le cadre de workshops ou de projets professionnels, par exemple.

Les étudiants de l’EFET Studio Créa peuvent suivre leur formation selon la modalité de l’apprentissage en alternance. Grâce à ce rythme d’études, ils évoluent et apprennent aux côtés des professionnels du secteur. Ils peuvent à ce titre participer aux réunions d’élaboration d’un projet d’architecture et comprendre par la pratique les enjeux et les contraintes de la création de ce document.

Rédiger un cahier des charges nécessite d’être capable d’anticiper et de formaliser les travaux d’un architecte d’intérieur. C’est pour cette raison que l'élaboration de ce document est confiée aux professionnels expérimentés.

Une identité visuelle, c’est un ensemble de supports qui permettent d'identifier une entreprise. Il s’agit de logos, de couleurs, d’icônes et de symboles qui permettent à une société de se démarquer de la concurrence et d’être mémorisée par ses clients et ses prospects. Pourquoi est-ce important d’avoir une identité visuelle cohérente et efficace et comment faire afin d’en établir une ?

Quelle est l’importance d’une bonne identité visuelle pour les professionnels ?

L’identité visuelle permet à une entreprise de se faire reconnaître et de valoriser ses produits et ses services. Développer sa visibilité est capital pour faire évoluer ses activités professionnelles. C’est pour cette raison que les entreprises confient l’élaboration de leur identité visuelle et de leur charte graphique à des professionnels du design et de la communication.

Obtenir des visuels reconnaissables permet au public de mieux mémoriser les éléments d’identification d’une entreprise. Par ce biais, une société raconte son histoire, véhicule ses valeurs et son message promotionnel. Une bonne identité visuelle est donc la traduction d’une stratégie de marketing : c’est la formalisation de l’imaginaire d’une entreprise.

Pour aller plus loin, être reconnaissable sur la Toile est devenu une condition indispensable afin de réussir à vendre ses produits en ligne. L’élaboration d’une identité visuelle fait désormais partie intégrante d’une bonne stratégie de marketing multicanal.

Bien travailler son identité visuelle permet en somme de donner vie à son entreprise. Afin d’élaborer les supports graphiques qui composent cette carte d’identité, les entreprises se tournent vers des experts de la conception graphique et numérique.

Le design graphique et numérique : les outils de création d’une identité visuelle

Le processus d’élaboration de l’identité visuelle d’une entreprise est long, technique et rigoureux. En premier lieu, la direction de la société et ses responsables marketing s’entretiennent avec les designers graphiques en charge de leur projet. Ensemble, ils détermineront quelles sont les valeurs à mettre en avant via les supports qui composent son identité visuelle.

Les designers entreront ensuite dans une phase de recherche créative, pendant laquelle ils effectuent de nombreux essais et propositions au client commanditaire. Après la validation du choix de l’entreprise cliente, les designers finalisent le logo et les autres éléments constitutifs de l’identité visuelle de la société.

Dans leur travail, les designers graphiques élaborent conjointement avec le commanditaire le cadre d'utilisation de l’identité visuelle de l’entreprise. C’est la charte graphique, qui regroupe les codes couleurs, les typographies, les règles de mise en page et d’utilisation, les maquettes de papeterie, les supports commerciaux, etc. C’est un autre outil, qui offre à tous les collaborateurs d’une structure de travailler sur les mêmes supports de communication.

La maîtrise des méthodes et des outils qui permettent la conception d’une identité visuelle s’acquiert à l’occasion d’une formation pratique de niveau Mastère. À titre d’exemple, le parcours Design Graphique et Numérique de l’EFET Studio Créa comprend l’apprentissage des techniques d’élaboration d’une identité visuelle avec la prise en main d’outils comme Photoshop avancé.

Une identité visuelle est essentielle pour une entreprise qui souhaite se démarquer de la concurrence et se développer quel que soit son secteur d’activité.

Le monde du design vit une révolution dans de multiples facettes de son univers. Il regroupe la conception d’objets, d’espaces, l’architecture, mais aussi le design numérique et graphique. Ouvert à l'international et s’inspirant de plusieurs disciplines, il voit de nouvelles figures émerger. Qui sont les 5 designers les plus influents du moment ?

Décoration d’intérieur et design d’objet : des designers influents

Dans le monde de la décoration espagnole, Patricia Urquiola tire son épingle du jeu. C’est avec son célèbre canapé Lowland (2000) qu’elle commence à faire parler d’elle et son fauteuil Fjord la révèle au grand public. La designer suit des études dans la capitale mondiale du design : Milan et se spécialise en architecture et design d’intérieur. Elle signe une œuvre chargée d’émotion et d’innovation, avec une technique très exigeante. Dans son travail, l’esthétisme est à dimension humaine et lui permet de signer d superbes créations pour Vuitton ou Agape.

En France, Philippe Stark continue de marquer le design par son talent et son ingéniosité. Il travaille à l’international avec des projets de décoration d’hôtels à Hong-Kong, New-York ou de l’Élysée. Designer influent, il reprend les origines mêmes du design dans son travail : chercher à optimiser et à styliser les objets du quotidien pour améliorer l’espace de vie. Il signe dans cette veine sa célèbre brosse à dents ou son presse-citron au style de science-fiction.

Qui sont les designers les plus influents du design graphique ?

Rob Janoff, concepteur du logo d’Apple peut être considéré comme le designer le plus influent du monde, si l’on se réfère à la puissance de sa plus célèbre création. C’est en 1977, alors qu’il travaillait au sein de l’agence de publicité Regis McKenna qu’il conçoit ce logo simple, à la durée de vie très longue et dont la forme de base est toujours restée la même.

L’album signature de David Bowie (Blackstar), signé par Jonathan Barnbrook, le propulse au rang des designers les plus influents de la scène internationale. Avant ce projet, il était connu pour ses projets comme Exocet, police au succès retentissant (piratée massivement dès sa sortie en 1991, elle est également utilisée dans le jeu vidéo FPS Diablo). Il signe aussi la police Tourette, dont il dit qu’elle est formée sur une Slab Serif du XIX^e siècle.

Le cultissime logo de la marque Nike a été créé par une étudiante de l’Université d’État de Portland en 1971. Carolyn Moross ne gagne que 35 dollars sur son travail, mais signe un projet à l’influence internationale et l’utilise comme tremplin pour la suite de sa carrière.

Tous les designers internationaux influents ont suivi des études spécialisées dans des écoles de design reconnues. Ils ont aussi construit un parcours professionnel basé sur l’expérience et la pratique. C’est ce que propose l’EFET Studio Créa : une pédagogie innovante, basée sur l’acquisition de savoir-faire techniques et de mises en situations régulières.

Pour devenir un designer influent, il faut se former au sein d’une école spécialisée et initier rapidement à pratiquer et à cumuler de l’expérience professionnelle au sein d’agences du milieu.

Un logo est un visuel stylisé qui représente une entreprise, une marque ou une structure. C’est un symbole utilisé pour véhiculer un message et incarner une identité visuelle sous la forme d’une photographie, d’une image, d’un pictogramme ou d’un lettrage. Il permet de se démarquer de la concurrence et est un excellent moyen de mémorisation et de reconnaissance d’une marque pour les consommateurs. Zoom sur cet outil essentiel aux stratégies de communication des entreprises.

Pourquoi le design est-il une composante essentielle d’un logo ?

Un logo est un outil qui permet de transmettre un message, une valeur ou un concept en le transformant de manière esthétique. Il fait partie de l’image de marque d’une entreprise et c’est à ce titre un élément central de la constitution de son identité visuelle.

Esthétique, simple et efficace, il véhicule une image de professionnalisme et contribue grandement à la mémorisation et à la reconnaissance d’une société et de ses produits. Un symbole ou un pictogramme devient un logo lorsque l’esprit de la majeure partie des consommateurs associe automatiquement le visuel au nom de la marque.

Son design doit être en phase avec le message, les valeurs et le secteur d’activité de l’entreprise à laquelle il appartient. Pour y parvenir, les experts du graphisme qui élaborent les logos professionnels ont étudié le marketing et la communication visuelle en parallèle de leur apprentissage pratique des logiciels de création sur ordinateur.

Les graphistes professionnels le savent : un logo bien élaboré permet à une société de faire repartir ses ventes, d’acquérir de nouveaux clients, ou de construire une bonne image de marque.

Comment les professionnels du graphisme créent-ils un logo ?

Les experts du design et du graphisme créent un logo en ayant recours à diverses techniques afin de produire un symbole unique. Le processus d’élaboration d’un logo peut s’avérer plus complexe qu’il n’y paraît, en revanche, cinq grandes étapes peuvent être dégagées :

• L’analyse des besoins de l’entreprise, de ses visuels pré-existants, de leurs qualités comme de leurs points faibles.
• Production et présentation de croquis et projets.
• Tri et élection avec l’entreprise des meilleures idées.
• Reprise de la sélection et affinage en esquisse.
• Corrections, retours et peaufinage du logo.

Pour créer à proprement parler les éléments visuels qui composent le logo, les experts en graphisme utilisent des logiciels professionnels tels que les outils numériques de la suite Adobe.

Afin de se former aux méthodes et aux techniques des designers qui créent les logos des plus grandes marques, il faut sélectionner les bons établissements de formation spécialisés. Un bon parcours en graphisme doit impérativement comporter une ou plusieurs sessions de l’année en stage au sein d’une agence de communication ou d’une entreprise du secteur Design. À ce titre, l’EFET Studio Créa offre des formations de haut niveau qui bénéficient de la modalité de l’apprentissage en alternance.

L’histoire de la communication visuelle tend à démontrer qu’au cours de la vie d’une marque, le logo se simplifie. Les professionnels du graphisme tendent donc à épurer leurs productions en ayant recours aux techniques du flat design ou du minimalisme, par exemple.

Le directeur artistique est chargé de la conception, de la négociation et du suivi d’un projet de création de communication visuelle. Il travaille généralement dans le marketing et la communication et pilote les activités d’une équipe de graphistes, de photographes ou de réalisateurs. Quelles sont précisément ses missions professionnelles ?

En quoi consiste la mission de créatif du directeur artistique

En pratique, le directeur artistique (DA) valide ou propose des choix esthétiques en vue de la conception de tous les supports de la communication visuelle de ses clients. C’est lui qui imagine la forme à donner à un message publicitaire. Il le traduit par un logo, des options de mise en page, la conception d’une charte graphique, etc. Durant les phases de suivi d’un projet dont il a la charge, c’est lui qui a le dernier mot quant au choix de la typographie, de la taille et/ou du cadrage des éléments visuels. C’est également le DA qui est en charge de la bonne communication entre les divers membres de l’équipe technique.

Désormais, il officie sur ordinateur, via des logiciels de création graphique et numérique de pointe. Dans le cadre de son travail, il a une mission de veille des marchés des nouvelles technologies. Il est donc attentif à toujours actualiser ses compétences. Il doit être en mesure d’opérer sur les meilleurs logiciels et se forme constamment à l'utilisation des nouvelles propositions technologiques dans son domaine.

Directeur artistique : une mission de négociant

Les missions du directeur artistique s’inscrivent dans un cadre précis, déterminé par un cahier des charges qu’il élabore avec son client commanditaire. Lors des phases préliminaires au lancement d’un projet, il est chargé d'expliciter et de présenter ses idées. Son intervention revêt une importance capitale : c’est lui qui saura convaincre ses partenaires de l’intérêt de sa proposition.

Le DA a donc constamment à l’esprit les contraintes de temps, de financement et d’objectifs qui régissent son projet. Il travaille dans une optique prédéfinie et vérifie que les activités de son équipe technique suivent la bonne voie.

Comment se former pour relever les missions d’un bon directeur artistique ?

Une formation en vue d’exercer comme DA au sein d’une agence, d’une entreprise ou en indépendant, doit bénéficier de la modalité de l’apprentissage en alternance. En effet, le profil du directeur artistique est double : il fait preuve d’une grande connaissance du monde des arts visuels et sait, en pratique, proposer des projets sur lesquels il officie lui-même.

Ainsi, il est préconisé de suivre un cursus qui propose à la fois des enseignements théoriques et des modalités de mise en pratique variées : stages en immersion, workshops, séminaires thématiques, etc. Par exemple, le cursus Design Graphique et Numérique de l’EFET Studio Créa comprend ces caractéristiques qualitatives et débouche sur le métier de directeur artistique.

Le directeur artistique occupe un poste à responsabilité, ce qui lui vaut d’obtenir une rémunération confortable dès le début de sa carrière. En effet, un DA expérimenté peut gagner jusqu’à 5 800 euros bruts par mois.

Le scénographe est chargé de designer l’espace pour le mettre au service des exigences esthétiques de son projet. Il crée et met en place les décors et remodèle les espaces d’une pièce de théâtre, d’un film ou d’une salle d’exposition. Il travaille avec les musées, les salles de concert, mais aussi dans le cadre d’opérations marketing et commerciales. En quoi consiste ce métier et quelles en sont les futures dynamiques ?

Le métier de scénographe : au cœur du design d’espace

Le métier de scénographe consiste à aménager une scène ou un espace d’exposition. À ce titre, il peut travailler pour le théâtre, le cinéma, mais aussi les musées et les vitrines des boutiques les plus prestigieuses. En effet, c’est le scénographe qui organise les rayons des magasins les plus prestigieux, en mettant en valeur de manière cohérente les articles, l’espace et les codes des marques pour lesquelles il travaille.

Pour pouvoir mettre en scène l’espace et les volumes à sa disposition, le scénographe fait preuve d’un véritable sens artistique et esthétique. Il sait utiliser les lumières ou le son pour mettre en relief les éléments et les avantages du lieu sur lequel il travaille.

Ce sont les scénographes qui donnent vie aux événements qu’ils contribuent à organiser. Ils repensent intelligemment l’espace, les déplacements du public et savent proposer des événements innovants et atypiques. Actuellement, d’excellents professionnels du design d’espace travaillent sur les manifestations présentielles et virtuelles, alliant et modulant avec brio la présence du digital et du public au sein des événements. La sphère urbaine offre aussi de nombreux débouchés et secteurs d’expériences aux jeunes scénographes.

Comment se former au métier de scénographe ?

Le scénographe a aujourd’hui recours aux nouvelles technologies dans de multiples facettes de son métier. Il doit savoir élaborer numériquement un projet afin de présenter ses idées à son client. Maquettes ou plans en 3D, supports digitaux en tous genres n’ont donc pas de secrets pour lui.

Le scénographe travaille en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, les maquettistes, les graphistes et les architectes d’intérieur d’une agence. Il est donc vivement recommandé de choisir une formation technique qui offre la possibilité de participer à des projets pratiques dès le début de son cursus universitaire.

C’est donc un expert du design d’espace qui a suivi une formation technique dans un établissement spécialisé. C’est la formule que propose l’EFET Studio Créa : des enseignements de haut niveau académique, axés sur l’acquisition pratique et des années scolaires ponctuées de projets collaboratifs. Ses formations, dont le parcours Design et Architecture d’Intérieur comportent les enseignements du numérique et du digital appliqués au domaine.

Le scénographe est donc polyvalent, il fait preuve d’excellentes connaissances artistiques dans divers domaines. Les possibilités qu’offre le recours au design d’espace dans la publicité ou l’expérience client en font un métier en vogue et envisager une carrière dans le métier de scénographe est un choix très judicieux.

Depuis 2016, un certain nombre des structures emblématiques du travail de Le Corbusier sont inscrites au patrimoine mondial de l’UNESCO : zoom sur 5 d’entre elles.

Qui est Le Corbusier ?

Architecte suisse naturalisé français, Le Corbusier est devenu un symbole du style moderniste architectural. Il défend une certaine pureté des formes et cherche à privilégier l’utilitarisme des éléments de ses structures.

Il travaille étroitement avec les meilleurs architectes de sa génération, dont Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret et certains des professeurs du Bauhaus.

Le musée national des arts occidentaux de Tokyo (1959)

Les structures de Le Corbusier trouvent un ancrage jusque dans l'archipel japonais, avec ce projet unique au monde. L'architecture traditionnelle nippone se trouve être proche des recherches architecturales de Le Corbusier : refus des ornements en façade recherche d’une harmonie sobre et utilitaire, etc. Le musée est ainsi construit sur pilotis en béton et exposé de manière à obtenir une lumière naturelle franche sur toute la structure.

La ville de Chandigarh en Inde (1951)

Peu après l’indépendance, le gouvernement indien fait appel à Le Corbusier pour créer une nouvelle ville afin d’incarner la nouvelle identité du pays. L’architecte réalise alors trois bâtiments administratifs et législatifs : la Haute Cour, le Palais de l’Assemblée et le Secrétariat. L’esthétisme brut des bâtiments est mis en exergue par le béton, laissé à nu.

La villa Savoye (1928-1931)

Peut-être un des projets les plus ambitieux de Le Corbusier, la villa Savoye est un symbole de l’aboutissement de son travail : c’est un véritable manifeste de l’architecture moderne. La villa comprend tous les codes chers à l’architecte : pilotis et façade en hauteur, espaces libérés de murs porteurs et un toit-terrasse. La structure, grâce à sa forme rectangulaire et à ses grandes ouvertures, bénéficie de la lumière naturelle.

Parfois qualifiée par Le Corbusier de machine à habiter, la villa Savoye préfigure des structures plus colossales, que l’architecte réalisera quelques années plus tard.

1952 : la Cité radieuse de Marseille

La cité radieuse fait office de point de mire dans le paysage marseillais. Ses balcons, décorés aux couleurs primaires, offrent un extérieur agréable aux 330 appartements que compte la structure.

L’esthétisme y est rationalisé au possible et les dimensions calculées à partir d’un ratio développé par Le Corbusier : le Modulor. Les espaces habitables sont complètement novateurs, l’architecte y propose des zones uniques : le salon côtoie la cuisine et la salle à manger pour la première fois dans l’histoire de l’architecture occidentale. Pensé comme une structure autonome, le complexe comprend des lieux de divertissement, des magasins, une école, un toit-terrasse, un restaurant-bar, et même une librairie.

La chapelle Notre-Dame-du-Haut (1953-1955)

La chapelle est construite dans une pierre blanche en provenance des Vosges. La structure du bâtiment fait penser à celle d’un bateau aux formes larges et mouvantes. Dans ce projet, la méthode de Le Corbusier diffère de ses habitudes : la géométrie est mise de côté au profit de volutes proches des formes de la nature.

Tout connaître du travail de Le Corbusier, ainsi que des grands architectes internationaux, est capital pour faire carrière dans le secteur. Les étudiants de l’EFET Studio Créa bénéficient à ce titre de modules d’apprentissage leur offrant de se construire une solide culture de l’architecture et du design.

France Culture propose actuellement un podcast en 4 épisodes dressant un portrait croisé de l’architecte de génie qu’a été Le Corbusier.