Chargés de produire des illustrations pour les créateurs qui veulent montrer de manière attractive leurs nouvelles créations, les illustrateurs de mode sont de plus en plus recherchés. Ils sont également appréciés dans le milieu professionnel pour leurs conseils sur le style, les choix de couleur et les coupes de vêtements. Il n’existe pas de formation spécifique, alors comment devenir illustrateur de mode ?

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Devenir illustrateur de mode : suivre une formation artistique

C’est un incontournable pour être illustrateur de mode. Suivre une formation artistique et comprenant les bases du dessin, du modelage et de la proportion est indispensable pour pouvoir faire des croquis à destination des directeurs de collection, des créateurs ou des magazines spécialisés.

L’illustrateur de mode manie en effet toutes les techniques du dessin classique : papier et crayon, fusain, etc. Il maîtrise également les principes de la communication visuelle et du traitement des couleurs. C’est un artiste qui connaît l'histoire de l’art, de la mode et des tendances. L’illustrateur de mode est également un dessinateur professionnel qui sait travailler sur les outils numériques et de dessin assisté par ordinateur.

En effet, le métier ne s'envisage plus sans le recours au numérique, qui permet davantage de fluidité dans le processus créatif et productif, assure une meilleure communication entre les divers services et permet de faciliter le travail de publication et d’impression. C'est un point qui est désormais requis des illustrateurs de mode : pouvoir travailler sur logiciel rapidement et produire de bons croquis digitaux.

En pratique, il lui faut également être capable de cerner rapidement les demandes de ses clients et de travailler en équipe tout en respectant un certain cahier des charges.

Quelle orientation envisager pour devenir illustrateur de mode ?

Pour bénéficier d’une formation complète et permettant d’exercer, à terme, comme illustrateur de mode, il est possible de s’inscrire dans une école spécialisée en mode ou un établissement expert des formations dans le design.

En effet, une école de design propose des enseignements techniques et très structurés, permettant de tout connaître des méthodes de travail des illustrateurs de mode et offrant de maîtriser les nouveaux outils de DAO. Ces établissements permettent également d'acquérir une véritable culture du Design et d’intégrer parfaitement les méthodes de la discipline : recherche centrée sur les attentes des utilisateurs, travail depuis les logiciels de conception et de dessin, recherche esthétique, etc.

Il faut impérativement que la formation soit également suffisamment complète et solide, afin de permettre à l’illustrateur de mode de choisir sa filière de prédilection : art conceptuel, conception de modèles, suivi des défilés, édition pour un magazine spécialisé, etc.

L’EFET Studio Créa propose un cursus spécialisé en design graphique et numérique. La formation permet de maîtriser l’intégralité des grands programmes utilisés par les illustrateurs de mode : InDesign Photoshop, ou encore Illustrator. Les étudiants connaissent également tout des méthodes, des contraintes et des leviers de développement de l’illustration, de l’édition et de la publication. Son rythme en alternance permet également de se construire des compétences métier fortement appréciées des recruteurs du secteur.

L’illustrateur de mode peut travailler au sein d’une rédaction spécialisée, d’une maison de haute couture, d’une marque de prêt-à-porter ou en tant qu’indépendant.

Le logo, c’est le visuel qui va représenter une entreprise. Il doit donc être élaboré scrupuleusement et faire preuve d’une conception innovante, unique et originale. Pour être bien utilisé, il faut également qu’il soit converti en format numérique, ce qui permettra de le manipuler plus facilement. Alors, comment numériser un logo ?

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Quelles sont les méthodes les plus simples pour numériser un logo ?

Si vous avez dessiné un logo à la main, il faut désormais le numériser. Veillez en premier lieu à ce que les traits de dessin soient bien nets, repassés de noir et sur un fond blanc uni sans aspérités.

Il est alors possible de scanner le dessin en noir et blanc pour y ajouter ensuite des couleurs via un logiciel. C’est une méthode très simple et rapide à condition de paramétrer le scanner en 300 dpi de résolution minimum. Une fois numérisé, le logo peut être recadré grâce à un logiciel de retouche d’image. Cela permettra d’obtenir un visuel propre et qui n’a pas trop d’espaces blancs tout autour. Pensez également à nettoyer le fichier, en recouvrant les zones d’un blanc d’impression ou en supprimant les zones d’ombre indésirables.

Attention, si l’opération pour numériser le logo est simple (utilisation et paramétrage du scanner), les étapes de retouche le sont moins. Elles requièrent d’utiliser des logiciels très techniques, à l’instar d’Inkscape ou Photoshop.

Numériser un logo : le vectoriser

La meilleure manière de numériser un logo, c’est de le convertir en image vectorielle. Grâce à ce format, le logo peut alors être agrandi et réduit sans perdre en qualité et en résolution.

Vectoriser un logo requiert d’utiliser les logiciels des graphistes professionnels, comme Adobe Illustrator, le plus connu sur le marché (il est souvent utilisé en complément de Photoshop). Payante, l'application permet de tracer (ou retracer) à la main les traits qui composent le visuel. Le fichier ainsi numérisé peut alors être modifié à l’infini et être enregistré sous les formats les plus courants : EPS, JPEG, PNG ou encore PDF.

Attention, numériser un logo via la technique de la vectorisation est la meilleure méthode, néanmoins, il s’agit d’une opération très technique et complexe. Évidemment, elle requiert de maîtriser les logiciels des professionnels et de savoir élaborer un visuel qui marche.

C’est pour cette raison que les graphistes professionnels proposent leurs services afin de numériser les logos. Grâce à ces prestations, il est possible d’obtenir un fichier vectorisé de qualité et en bonne résolution. Pour maîtriser les logiciels nécessaires à la numérisation d’un visuel logo, les professionnels suivent des formations universitaires techniques de haut niveau, qui durent généralement 5 ans.

L’EFET Studio Créa offre des cursus en alternance, notamment un Mastère en Design Graphique et Numérique qui permet de maîtriser toutes les techniques pour créer et numériser les logos.

Numériser un logo, cela permet de l'utiliser dans le cadre d’une communication print ou digitale : réseaux sociaux, site internet, etc.

L’EFET STUDIO CREA présente aujourd’hui sa filière «Design et Architecture d’Intérieur». L’école parisienne vous propose de découvrir cette formation articulée en deux cycles distinct, le Bachelor et le Mastère. Les métiers du design d’architecture d’intérieur ne cessent d’accroître et promettent une carrière riche d'expériences. Zoom sur un métier d’avenir.

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Le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur Le Bachelor Design et Architecture d’Intérieur se déroule en trois ans. Trois années durant lesquelles les étudiants découvriront et apprendront tous les secrets de ce secteur offrant de nombreux débouchés. A l’issue du bachelor, les futurs professionnels pourront prétendre à des métiers comme collaborateur d’architecte, designer d’espace, maquettiste, décorateur, designer mobilier et bien d’autres. Chaque année, les étudiants ont l’opportunité de découvrir de nouvelles techniques liées aux arts appliqués telles que la gravure, la photographie, l’impression 3D, la BD, la sérigraphie ou la vannerie. Durant toute la formation, les étudiants de l’EFET Studio Créa auront pour mission de réaliser un projet d’architecture d’intérieur dans son intégralité. La réalisation du projet englobera la création d’un équipement ou d’un mobilier et d’un support de communication.

Les objectifs attendus du Bachelor

A l’issue de la formation les élèves devront être capables de :

• Définir un projet d’architecture d’intérieur en sachant accompagner les clients

• Concevoir des solutions d’aménagement d’espace adaptées

• Suivre l’intégralité d’une réalisation d’un projet d’architecture d’intérieur et conduire les chantiers de travaux

• Réceptionner le chantier et livrer un projet d’architecture intérieure

Les étudiants obtiendront un titre de niveau 6 reconnu par l’Etat de Designer d’Architecture d’Intérieur qui valide leur Bachelor et peuvent poursuivre leurs études en Mastère ou rejoindre le marché du travail.

Le Mastère Design et Architecture d’Intérieur

Si les étudiants souhaitent poursuivre leurs études, le Mastère Design et Architecture d’Intérieur se déroule en deux ans après la validation d’un bac + 3. Pour ce cursus il est possible de faire de l’alternance dès la 4ème année et elle devient obligatoire en 5ème année. Un atout non négligeable pour permettre aux étudiants de se professionnaliser rapidement. A l’issue du Mastère, si les étudiants valident leur année, ils obtiennent un titre reconnu par l’Etat d’Architecte d’Intérieur – Designer d’Espace de niveau 7 et un certificat de formation reconnue par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur) pour le campus de Paris.

Les objectifs attendus du Mastère DAI L’objectif du Mastère est de permettre aux étudiants d’acquérir un certain nombre de compétences. En effet, suite à ces deux années d’études, ils seront en mesure de :

• Réaliser un cahier des charges pour un projet d’architecture d’intérieur

• Conseiller un maître d’oeuvre dans l’élaboration de son projet

• Créer un projet d’architecture d’intérieur

• Faire la simulation d’un projet de design mobilier et immobilier

• Présenter un projet d’architecture d’intérieur

• Assurer la maîtrise d’oeuvre d’un projet d’architecture d’intérieur

• Gérer l’activité économique et juridique d’une structure d’exercice

• Assurer le développement commercial de son activité

Cette formation offre des débouchés multiples. Parmi eux, on retrouve des métiers très attractifs tels qu’Architecte d’intérieur, Responsable de Bureau d’études, Maquettiste, Dessinateur projeteur, Muséographe, Scénographe, Pilote de chantier ou encore Chef d’agence / Chef de Projet.

Ainsi, le monde de l’Architecture d’Intérieur n’aura plus de secret pour les futurs professionnels du secteur. L’EFET STUDIO CREA, a à coeur de mettre l’accent sur une formation professionnalisante destiné à chacun des étudiants.

En principe, les droits d’auteur sont un ensemble de dispositions légales que tout créateur peut utiliser sur ses œuvres. Ils visent à protéger son exploitation et à assurer à leur auteur que la manière dont elle sera diffusée ou utilisée lui convient. Ils protègent également son travail en lui assurant une protection juridique et une juste rétribution.

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Droits d’auteur : quelles œuvres sont concernées ?

L’article L 112-1 du Code de la propriété intellectuelle stipule que le droit d’auteur protège « toutes les œuvres de l’esprit, quels qu’en soient le genre, la forme d'expression, le mérite ou la destination ». La protection acquise au titre du régime des droits d’auteur couvre donc toutes les formes de production : design graphique, composition musicale, sculpture contemporaine, vidéo, etc.

Attention, la loi encadre néanmoins l’accession au droit d’auteur en demandant que l’œuvre soit effectivement terminée (une idée ou un concept ne peut être protégé par le droit d’auteur). Et stipule également que la production doit être originale : ne saurait être considérée par le droit d’auteur une création qui ne provient pas directement de la volonté unique de son auteur.

Quelles sont les catégories des droits d’auteur ?

En France, la loi, catégorise en deux grandes familles les droits reconnus aux auteurs. Le droit moral, qui protège la personnalité de l’auteur en sauvegardant son œuvre. Au titre de ce régime, l’auteur peut exiger que son nom soit mentionné sur toute parution ou reproduction de ses œuvres. Il peut aussi s’opposer formellement toute divulgation de sa création, sans y être forcé (même si on lui a passé commande).

Sachez que le droit moral d’un auteur sur son œuvre est perpétuel, inaliénable et imprescriptible.

La loi assure également des droits patrimoniaux, qui permettent de vérifier l'exploitation de ses productions et assure aux créateurs une contrepartie financière. Ces droits sont, en pratique, divisibles : ils comprennent par exemple le droit de suite, qui est propre aux arts graphiques et aux productions plastiques. Ces dispositions légales permettent aux auteurs de percevoir un pourcentage sur le prix de revente de leurs œuvres.

Sont également concernés les droits de reproduction et de représentation, qui permettent d’interdire la fixation d’une œuvre originale sur un support ou d'interdire la communication d’une création au public.

Attention, les droits patrimoniaux sont restreints à la durée de vie de l’auteur et ne perdurent que 70 ans après son décès. Ils souffrent également d’un certain nombre d’exceptions qui constituent des situations dans lesquelles l'autorisation de l’auteur n’est pas requise pour l'exploitation de son œuvre :

•  L’exception de copie privée.
• l’exception d’information immédiate par vie de presse.
•  L’exception relative aux catalogues de vente judiciaire.

Comment céder ses droits d’auteur ?

Afin qu’une œuvre soit exploitable par des tiers, l’auteur doit céder ses droits patrimoniaux. En pratique, il s’agit d’un compositeur qui cède ses droits sur son morceau à sa maison de disques, ou d’un designer qui cède sa production graphique à son agence de communication visuelle. Dans ce cas de figure, on considère que l’auteur se dépossède volontairement de ses droits concernant l’exploitation de l’œuvre (conditions prévues selon le contrat de cession de droits). Cette cession peut être exclusive ou partielle et, alors, l’auteur peut autoriser la même exploitation à diverses personnes.

Attention, cette cession n’est jamais implicite, elle résulte d’un accord express dûment signé. Dans le cadre d’une œuvre commandée, il faut donc qu’une clause spécifique du contrat de commande prévoie expressément la cession des droits.

À l’EFET Studio Créa, les étudiants de l'établissement apprennent les arts graphiques et numériques. Propriétaires de leurs œuvres, ils sont rapidement sensibilisés à la législation des droits d’auteur au titre d’un enseignement de très haut niveau académique et technique.

Les dispositions relatives aux droits d’auteur varient d’un pays à l'autre, bien que l’influence de l’Union européenne ait permis une certaine uniformisation des dispositions légales en la matière.

La culture graphique, c’est un ensemble de connaissances théoriques et techniques qui permettent de comprendre les divers mouvements de la communication visuelle (codes esthétiques, principes de composition, etc.) et de les reproduire. Pourquoi est-ce important de se constituer une solide culture graphique en tant que designer et comment y parvenir ?

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La culture graphique : se constituer un socle de compétences

Construire une culture graphique vaste et solide consiste, pour les professionnels du design, en la base de leur métier. En effet, ce regroupement de connaissances est une source inépuisable d’inspiration et de connaissances pratiques qu’ils utilisent au quotidien pour faire des propositions uniques et qui marchent.

En piochant dans cette culture graphique, les designers parviennent à produire des visuels qui sortent véritablement du lot tout en respectant les codes esthétiques et de composition propres à une culture, une période ou un mouvement. Par exemple, la culture graphique permet d’aborder la question des couleurs de manière objective et technique. En Asie, le blanc est connoté négativement tandis qu’il est perçu comme le symbole de la pureté en Occident. En connaissant ce fait, les designers graphiques adaptent leur proposition au pays cible de leur campagne de communication afin de ne pas heurter les sensibilités du public qui varient selon les pays.

Culture graphique et identité visuelle

On peut également considérer la culture graphique comme la capacité d’une entreprise à créer une identité visuelle unique, en lien avec sa valeur et sa propre culture et qui lui permet d’être reconnaissable dans le monde entier au premier coup d’œil.

On pense aux logos des multinationales, qui les rendent visibles et reconnaissables dans le monde entier. Il suffit de la virgule de Nike pour apposer sur une production graphique toute sa culture d’entreprise : les valeurs du sport, le dépassement de soi, le respect de l’adversaire, etc.

Histoire de l’art et culture graphique : comment apprendre ?

La culture graphique fait partie d’une branche très actuelle de ce que l’on peut considérer comme une évolution de l’histoire de l’art contemporain. En effet, l’art de l’affiche a très vite été reconnu en France, avec les travaux de Toulouse Lautrec ou Grapus (plus tard). Paris s’est d’ailleurs doté dès les années 1970 d’un musée de l’affiche, qui contribue à instaurer la culture graphique comme un art patrimonial à part entière. Depuis, le Centre Pompidou et le Centre de la Création Industrielle poursuivent ce travail de mise en valeur, entérinant la position de la culture graphique au sein des arts contemporains.

Mais se constituer une culture graphique pour un designer, signifie également être capable de reproduire ou d’utiliser certains principes techniques propres à chaque courant historique. Ainsi, pour véritablement considérer, en tant que praticien, que l’on dispose d’une culture graphique, il faut savoir produire des supports visuels.

Pour y parvenir, il faut bien évidemment se former à la maîtrise des outils de la conception numérique, dont les derniers logiciels professionnels. Très rapidement, il est important de croiser son apprentissage technique avec de solides apports théoriques et de mettre en pratique ses nouvelles compétences afin de se constituer ce bagage double, propre à la culture graphique.

C’est précisément la méthode qui est suivie au sein de l’EFET Studio Créa : un apport théorique et pratique mis en lien et en cohérence tout au long de l’année pour se constituer une culture graphique large et utile dans les métiers de la conception visuelle.

La culture graphique évolue tous les jours, au regard des avancées technologiques et des nouveaux logiciels professionnels sur le marché, mais aussi en fonction des modes et des attentes du public. C’est pour cette raison qu’il est crucial, en tant que designer, d’effectuer une veille constante de son secteur.

Optimiser l'intérieur de sa maison, la rendre plus esthétique et fonctionnelle en vue de réussir une vente immobilière : zoom sur le home staging-refonte.

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Home staging-refonte : plus qu’une tendance

Le home staging-refonte est apparu à la suite de la crise immobilière des années 70 aux États-Unis. Plus qu’une simple tendance, les avantages de cette méthode de revente immobilière sont colossaux, ce qui en fait une véritable approche de la vente.

La méthode consiste à valoriser un bien immobilier en vue de le vendre au meilleur prix dans les plus brefs délais. Proche du marketing immobilier, le home staging-refonte remodèle l’intérieur d’un logement afin de le faire correspondre aux goûts et au mode de vie du plus grand nombre. Cette adéquation avec les modes de consommation et la manière de vivre permet de séduire le plus d’acheteurs potentiels.

À ce titre, les designers d’espace, les décorateurs d’intérieur ou les architectes qui pratiquent le home staging-refonte mettent en valeur l’espace, en redisposant le mobilier, en posant de nouvelles peintures, en harmonisant les couleurs ou en restructurant les espaces.

Le home staging-refonte, c’est une mise en scène d’un bien immobilier, qui le rend attractif au premier coup d’oeil. Pour bien tirer parti des avantages de cette technique, il faut être en mesure de se mettre à la place des futurs occupants : définir leurs attentes, leur manière de vivre, leurs envies et anticiper les problématiques de l’espace.

Le home staging-refonte : une spécialisation du design d'espace ?

Les home stagers mettent en avant leur capacité à vendre vite et bien un appartement ou une maison. Il s’agit très souvent de designers d’espace qui se sont spécialisés dans la vente immobilière.

Lorsqu'ils sont appelés sur un projet de home staging-refonte, ils débutent en effectuant un diagnostic sur place, visant à déterminer les points faibles et forts du logement. Ils poursuivront avec une analyse technique de l'environnement du bien à vendre : type de population, attentes majoritaires, profils types d’habitants, etc. De ces grandes catégories d’acheteurs potentiels, ils tireront des principes d’aménagement et d’agencement propices à valoriser l’intérieur du bien.

Le home staging-refonte ne correspond donc pas en tous points au design d’espace ou à la décoration d’intérieur. Dans un projet de home staging-refonte, l’objectif est d’épurer le bien, de le mettre en valeur afin qu’il plaise au plus grand nombre. La décoration d’intérieur a, quant à elle, pour but d’agrémenter un espace afin qu’il concorde avec les goûts d’un client. Le design d’espace optimise un lieu pour qu’il corresponde à des objectifs d'utilisation. Le home staging-refonte a donc un objectif plus universel : il ne cherche pas à répondre aux préférences individuelles et spécifiques du propriétaire ou de l’acheteur.

Néanmoins, les experts du home staging-refonte suivent des formations en design et architecture d’intérieur, afin de véritablement proposer un service premium et complet à leurs clients. À ce titre, l’EFET Studio Créa propose des formations complètes et professionnalisantes qui se déroulent selon la modalité de l'alternance.

Le home staging-refonte est devenu quasi incontournable pour les particuliers et les professionnels qui souhaitent parvenir à vendre un bien immobilier.

Après avoir été admis au sein de l’EFET STUDIO CRÉA, place à la recherche d’alternance ! Pour ce faire, le service des relations entreprises accompagne tous ses étudiants dans leurs démarches.

L’alternance est un véritable atout pour les étudiants. Cela permet non seulement de se professionnaliser pendant sa formation mais également de financer ses études.

Il est important que l’étudiant entame la recherche d’alternance de son côté mais l’école ne le laisse pas affronter seul ce challenge. En effet il existe un service Relations Entreprises dédié qui met en place de nombreux événements pour aider les étudiants.

• LES SPEED-MEETINGS : l’école invite sur le campus différentes entreprises qui souhaite recruter un ou plusieurs alternants. Cela permet aux étudiants de rencontrer plusieurs entreprises, parfois sur différents postes, et ainsi multiplier leurs chances de décrocher un contrat.

• LES RECRUTEMENTS DÉDIÉS : régulièrement, l’EFET STUDIO CRÉA organise des recrutements dédiés pour une entreprise qui a différents postes en alternance à fournir. Elle peut ainsi rencontrer de nombreux profils.

• LES ATELIERS CV ET PERSONAL BRANDING : le service Relations Entreprises accompagne également les étudiants dans l’élaboration de leur CV, leur portfolio, leurs lettres de motivation, mais aussi pour répondre aux offres d’emploi et pour préparer leurs entretiens de recrutement.

L’EFET STUDIO CRÉA a à cœur de professionnaliser les étudiants mais pas au détriment de leur épanouissement. Le service Relations Entreprises met donc tout en œuvre pour que les étudiants aient les clés pour bien réussir et les accompagne tout au long de leur scolarité.