L'essor du métaverse a eu pour effet de créer une multiplicité de nouveaux métiers. Dans ce contexte, le métaversearchitect a pour mission principale de créer les espaces virtuels qui constituent cet univers. Quelles sont les missions du metaversearchitect et comment se former en vue de les relever avec succès ? 

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Metaversearchitect : concevoir un univers viable 

Le metaversearchitect est un professionnel du développement et de la conception des espaces virtuels. Son objectif est de créer des éléments du design d'espace, des immeubles ou même des zones urbaines à destination du métaverse. Il aura donc pour mission de créer des éléments virtuels viables qui s’intègrent dans les univers qui constituent le métaverse. Il doit par conséquent respecter les règles, le design et l'aspect visuel spécifique à chaque cyberespace. 

Dans le métaverse, les utilisateurs ont aussi besoin d'espaces dans le but de pouvoir se rencontrer, de lieu de divertissement et d'échange, voire de locaux d’apprentissage. Le metaversearchitect est donc en charge de la conception de ces volumes, qu’il élabore afin qu’ils s’adaptent aux besoins de son client. 

Il doit également savoir reproduire des bâtiments et des espaces réels afin d’habiller le métavers. Par exemple, s’il doit reproduire la ville de Paris, il lui faudra créer en images de synthèse 3D et selon une perspective viable la Tour Eiffel et d’autres bâtiments emblématiques pour apporter une valeur ajoutée à son espace virtuel. Dans un monde imaginaire, il devra s’adapter aux principes de la perspective ou de la gravité inhérents à l’univers virtuel sur lequel il travaille. 

Metaversearchitect : une mission plus large que le monde virtuel 

L’intervention des metaversearchitects permet d’entrevoir des potentialités multiples dans le monde réel. Par exemple, on considère que leur travail permet de considérablement faire évoluer l’innovation architecturale et la préservation du patrimoine. 

En effet, ils interviennent sur des reproductions des monuments historiques qui reflètent à la perfection leurs spécificités architecturales ou leurs défauts. Grâce au très haut niveau de qualité des images de synthèse, les architectes du métavers peuvent effectuer des opérations de restaurations fictives. Cela offre d’estimer les résultats d’une restauration, d’en apprécier l'utilité, les bienfaits, ainsi que d’éviter des erreurs graves si elles avaient été menées sur un véritable bâtiment historique. 

Par ailleurs, la création architecturale virtuelle offre d’effectuer des tests dans un univers dématérialisé. Les propositions des metaversearchitects peuvent donc a posteriori être transposées dans l’univers physique. Ils évitent de nombreuses erreurs, car les professionnels bénéficient d’une première expérience d’utilisation. Ils savent au préalable sur quel point intervenir afin d’améliorer le bâtiment, connaissent le nombre de personnes maximal dans une zone publique ou un espace confiné, etc. 

Les potentialités infinies du métavers sont également une grande source de liberté en vue de créer des innovations utilisables dans la recherche spatiale. En s’affranchissant des règles classiques de la perspective ou de la gravité, on peut proposer des espaces designés pour les projets aérospatiaux ou des créations artistiques véritablement innovantes. 

Metaversearchitect : savoir travailler sur tous les supports numériques 

Le métaverse est constitué d'une multitude d'univers virtuels qui font appel à des technologies différentes?: 3D, réalité virtuelle, voire réalité augmentée. Les metaversearchitects doivent donc savoir manier tous ces supports afin de faire des propositions adaptées. 

Le metaverse constitue aussi un nouveau point d’interaction entre les utilisateurs (beaucoup désignent cette nouvelle forme de contacts par le terme expérience phygitale).  Pour les metaversearchitects, cette caractéristique est cruciale à prendre en compte. Le metaverse prend alors pour eux la forme d’un véritable marché émergeant. 

On voit déjà se développer dans le metaverse une forme d'investissement immobilier très rentable. Dans les univers virtuels, on s'échange déjà des terrains et des propriétés immobilières sous la forme de NFT. Le marché immobilier du métaverse a déjà été estimé à près de 1 milliard d'euros. Les metaversearchitects peuvent donc, grâce au métaverse, créer des bureaux, des maisons, des théâtres, des salles de cinéma et proposer leur création sous forme d'un NFT en vue d'obtenir une rétribution intéressante de la vente de leur production. 

L’essor du métaverse est donc venu bouleverser l'architecture traditionnelle. Aujourd'hui, les metaversearchitects n’ont plus besoin d'attendre que la création se concrétise dans la réalisation d'un bâtiment. Ils peuvent vendre leur production architecturale comme du contenu numérique original protégé par la technologie de la blockchain et obtenir une rétribution beaucoup plus immédiate et conséquente. 

Quelles sont les compétences des metaversearchitects ? 

Le metaversearchitect produit intégralement ses créations numériques. Il fait donc preuve de compétences en architecture traditionnelle et en développement graphique. Il sait créer et concevoir des bâtiments, des environnements virtuels ou reproduire des éléments existants dans la réalité. À ce titre, il maîtrise les techniques de la modélisation, de la texturisation et de l'habillage virtuel. 

Pour être en mesure de produire des créations spécifiques pour le métaverse, l’architecte digital maîtrise les contraintes du temps réel et de l'interactivité. Il dispose alors d'une très bonne base en histoire de l’art et de l'architecture et connaît la théorie du métavers et du cyberespace. 

Il peut aussi produire des espaces digitaux en 3D et même en 4D et, pour y parvenir, maîtrise les grands logiciels professionnels?: Blender, Autocad, Revit, etc. Les architectes digitaux ont par conséquent suivi un apprentissage aux méthodes de conception graphique et animée. Ils pratiquent aussi le dessin technique classique, maîtrisent la perspective graphique et savent des maquettes 3D ou en réalité augmentée. 

L’EFET Studio Créa propose en partenariat avec l’ICAN un Mastère Digital Architecture permettant de devenir metaversearchitect dès l'obtention de son diplôme. Grâce à sa pédagogie résolument axée sur l'acquisition de compétences pratiques et son rythme d’apprentissage en alternance, le cursus bénéficie de l'intérêt des recruteurs du secteur. 

Les metaversearchitects sont des experts du digital dont les compétences sont activement recherchées sur le marché de l’emploi. À ce titre, leur premier salaire avoisine les 35 000 € annuels bruts. Après quelques années d'expérience, le metaversearchitect peut obtenir une rétribution proche de  60 000 € annuel brut.

Le design regroupe de multiples disciplines et consiste en une approche méthodique et scientifique de résolution de problème. Secteur artistique, esthétique, mais étalement technique et rigoureux, pourquoi choisir de se lancer dans le design ? 

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Faut-il se lancer dans le design pour réussir ? 

Les designers professionnels en témoignent : le design est une discipline technique et artistique propre à l’épanouissement professionnel et personnel. C’est que les designers, quels que soient leur spécialisation ou leur niveau d’exercice, peuvent laisser lire cours à leur imagination dans les projets qu’ils suivent. UX Design, Desing Thinking, Design de produit ou d’espace sont des disciplines qui font intervenir des connaissances très techniques et requièrent une grande dose d’imagination. 

Le design consiste également en un univers aux multiples ramifications. Les débouchés professionnels sont nombreux, riches et variés. On peut alors travailler dans la mode, l’architecture, l’industrie ou même la conception et le packaging. On note également une hausse des recrutements de diplômés d’écoles de design dans des secteurs comme la communication visuelle, la scénographie, et ou encore le secteur automobile. 

C’est que se lancer dans le design permet de se construire un profil très attractif : créatif, technique, mais aussi rigoureux et méthodique. Les professionnels peuvent également choisir leurs modalités de travail : se faire embaucher ou exercer en indépendant. 

Se lancer dans le design : intégrer un secteur d’avenir 

Le design, c’est un domaine en pleine expansion, qui s’intègre à tous les secteurs de l’économie, de l’industrie et de l’innovation. En témoigne l’essor fulgurant de l’UX design, qui consiste dans les grandes lignes, à restructurer les produits numériques afin qu’ils puissent mieux répondre aux attentes des consommateurs. Les designers spécialisés redimensionnent alors les bannières et les boutons de clic, les menus des sites et les adaptent à une bonne navigation sur mobile. Le champ de développement de l’UX Design est colossal et il tend à s’élargir encore plus en raison de l’essor des technologies de la réalité augmentée. 

Mais le design et son omniprésence ne touchent pas que le domaine du numérique. L’écologie et l’habitat du futur se basent de plus en plus résolument sur les méthodes réflexives du Design. 

En effet, le Design est d’abord et avant tout une méthode scientifique de résolution de problème qui positionne l'utilisateur final (ses attentes, ses besoins et ses habitudes) au centre de la conception des objets. Il en va de même de l’habitat écologique du futur et des prochaines villes intelligentes. La conception de ces nouveaux espaces repose sur les principes du Design, sur l'utilisation de nouvelles matières premières et sur une toute nouvelle approche repositionnant l’être humain au centre de la réflexion.

Si se lancer dans le design est alors un choix judicieux, c’est la qualité de la formation qui va déterminer la réussite d’une carrière professionnelle. À ce titre, il est vivement préconisé de suivre un cursus spécialisé dans une discipline du design qui comprend des stages pratiques, ce qui garantit de se construire des compétences métiers appréciées des recruteurs.

L’EFET Studio Créa propose à ses étudiants des cycles Mastères spécialisés qui bénéficient de l’apprentissage en alternance. 

Se lancer dans le design, c’est choisir un secteur d’avenir qui se développe au même titre que les innovations technologiques et les sociétés modernes. 

Zaha Hadid est l’une des plus grandes figures du monde architectural de ces dernières années. En plus de 30 ans de carrière, l’architecte de renommée internationale a su faire parler d’elle. Retour sur une carrière inspirante.  

© creative commons libre de droit / Heydar Aliyev Center à Bakou en Azerbaïdjan – Zaha Hadid

Qui est Zaha Hadid ?

Zaha Hadid est l'une des figures les plus influentes de l'architecture contemporaine. Née en 1950 à Bagdad en Irak, Zaha Hadid a grandi dans une famille aisée et cultivée. Son père était un homme d'affaires prospère et sa mère était femme au foyer. Malgré son emploi du temps chargé en tant qu'architecte de talent ,Hadid a toujours était très proche de sa mère et a souvent évoqué l'influence de son père sur sa passion pour l'architecture. Quant à Hadid, elle n'a jamais fondé de famille à proprement parler. Au-delà du cocon familial, elle avait de nombreux amis proches et collègues avec qui elle entretenait des relations étroites.  

Hadid a étudié à « l'Architectural Association School of Architecture » de Londres, où elle a été influencée par les théories du mouvement architectural déconstructiviste. Elle a notamment travaillé avec Rem Koolhaas et Elia Zenghelis avant de fonder sa propre agence d'architecture, « Zaha Hadid Architects », en 1980. 

Les créations Hadid 

Les premières réalisations d’Hadid étaient des dessins et des maquettes expérimentaux qui ont reçu beaucoup d'attention dans les cercles architecturaux. Cependant, ces derniers n'ont pas été réalisés avant plusieurs décennies. Sa première construction achevée a été le Vitra Fire Station en Allemagne, en 1993, qui a été acclamée pour sa structure épurée et son dynamisme aérien.  

Par la suite, son travail a souvent été salué pour son approche innovante et avant-gardiste. On dit d’Hadid qu’elle repoussait les limites de l'esthétique et de la fonctionnalité en matière d’architecture. Elle a reçu de nombreux prix prestigieux tout au long de sa carrière, dont le célèbre prix « Pritzker Prize » en 2004, devenant ainsi la première femme à remporter le prix le plus élevé du monde de l'architecture.  

Le style de Hadid se caractérise par des formes organiques, fluides, épurés et futuristes qui semblent se fondre dans l'espace environnant ces réalisations. L’architecte a souventutilisé des matériaux modernes pour la création de ses idées innovantes tels que le verre et l'acier pour créer des structures qui donnent la sensation de flotter dans l'air. Les bâtiments qu’a orchestré Zaha Hadid sont souvent considérés comme des sculptures en mouvement.

Parmi les œuvres les plus célèbres d’Hadid, on peut citer le MAXXI, le musée national des arts du XXIe siècle de Rome, qui a remporté le « Stirling Prize » en 2010. Très célèbre dans le monde de l’architecture également, le Guangzhou Opera House en Chine est un autre exemple spectaculaire et très représentatif de son travail. La toiture en forme de vagues de cette réalisation se confond avec le paysage environnant. Aussi, le Heydar Aliyev Center à Bakou, en Azerbaïdjan, est une œuvre remarquable, avec ses formes irrégulières et ses espaces intérieurs étonnants. 

Malheureusement, Hadid décède en 2016 à l'âge de 65 ans. Même si le chapitre « Hadid » s’est fermé de façon précoce, son héritage en tant que pionnière de l'architecture contemporaine continue d'inspirer et de fasciner les architectes et les étudiants du monde entier. 

Pour l’EFET STUDIO CRÉA, il est important de revenir sur le parcours mémorable des grands architectes du monde. Avec ses formations en Bachelor et Mastère, l’école propose un apprentissage pluridisciplinaire et polyvalent, notamment par le biais de nombreux projets et de l’alternance.  

En imprimerie professionnelle, il existe un nombre colossal de procédés de tirage. Chacun permet d’obtenir des résultats spécifiques : qualité du rendu, très hauts volumes de tirages, rapidité de séchage, adaptabilité au format, etc. Quels sont les principaux procédés d’impression professionnelle et pourquoi est-il important de bien connaître ces techniques ? 

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Procédés et techniques classiques de l’impression 

L’impression existe depuis l'imprimerie et vice-versa. Aujourd’hui, certains procédés techniques d’impression dits « classiques » sont encore utilisés par les professionnels en raison de leur très haut niveau qualitatif de rendus. C’est le cas de la typographie, qui consiste à presser directement une plaque (gravée ou en relief) imbibée d’encre sur le support final. Ce procédé suppose une technique très rigoureuse, notamment pour parvenir à aligner lisiblement les caractères. 

Assez proche, la technique de l’héliogravure est encore utilisée pour les tirages en très grand volume, comme les éditions de timbres ou d’emballages. Le procédé est basé sur un cylindre à alvéoles, qui détermine la trame du tirage. 

La sérigraphie, souvent utilisée pour les tissus, est une technique qui s’adapte en réalité à une multitude de supports : bois, papier, métal, verre, etc. La technique repose sur l’utilisation d’un pochoir, qui permet de déposer l’encre sur le support au moyen d’une émulsion photosensible. 

L’impression numérique : une technique et de multiples procédés 

Avec la généralisation du numérique, l’impression est passée à une technologie lui permettant d’atteindre de très hauts niveaux de qualité et de rendement. C’est le cas, par exemple, de l’impression offset (plébiscitée par les professionnels de la communication notamment). L'impression offset est un procédé hybride : les équipements et les techniques restent classiques, mais désormais, leur paramétrage s’effectue sur des logiciels professionnels. 

Peu coûteuse, c’est une technique très stable au séchage rapide. Le procédé se divise en deux options : voie humide ou waterless (généralement, le choix s’effectue au regard du support d’impression : fin ou rigide, capable ou non de supporter d’être imbibé d’encre). Divers types de presses peuvent par ailleurs être utilisés : directe, à nappe, feuille à feuille ou encore rotative. 

L’impression numérique est considérée comme l’évolution naturelle de l’imprimerie professionnelle. Lié de près à la manipulation des outils PAO, elle offre de s’adapter aux demandes très actuelles en termes de visuels et de communication. Très haute définition, formats originaux, palettes de couleurs fines et uniques : l’impression numérique permet une large gamme de finitions personnalisées. Dans ce cas de figure, le procédé d’impression offset peut aussi être choisi. Les techniques diffèrent alors : impression en jet ou en laser. La première technique utilise des cartouches d’encre liquide tandis que la seconde s’effectue via une encre en poudre (séchage quasi-immédiat et gain de temps considérable). 

Pour les professionnels du design graphique, de la communication visuelle et du marketing, connaître les procédés et les techniques de l'impression professionnelle est essentiel, car leurs caractéristiques influent sur la création à élaborer : marges, fonds perdus, qualité des visuels, paramétrage des couleurs, etc. 

L’FEET Studio Créa propose donc à ses étudiants d’apprendre et de maîtriser les techniques du Design Graphique et Numérique et de se constituer une solide base en culture générale de la communication visuelle. Ils explorent à ce titre les différents procédés d'impression professionnelle et y adaptent leur technique de création graphique. 

Sachez également que l'impression textile utilise majoritairement le procédé de l'impression par sublimation. La technique est double : les visuels sont imprimés sur un papier hautement résistant et déposés à chaud. L'encre ainsi incrustée dans le tissu donne un rendu très haut de gamme. 

L'architecture d'intérieur est l'art et la science de concevoir, planifier les espaces intérieurs d'un bâtiment, pour en améliorer la fonctionnalitémais aussi l'esthétique. Zoom sur un domaine artistique et technique incontournable. 

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L'architecture d'intérieur est souvent assimilée à la décoration d'intérieur, mais elle est en réalité bien plus complexe. La décoration d'intérieur se concentre principalement sur les éléments esthétiques et décoratifs alors que l'architecture d'intérieur implique une analyse approfondie des besoins et des objectifs fonctionnels de l'espace intérieur. L’architecte d’intérieur est à même de sélectionner les matériaux, les couleurs, des textures, et d’intervenir dans le choix du mobilier et d'autres éléments pour créer des environnements intérieurs esthétiques et fonctionnels. 

Il faut savoir que les architectes d'intérieur travaillent avec leurs clients en analysant leurs besoins et leurs objectifs en matière de design, afin de pouvoir répondre correctement à leurs attentes. Dans un même temps, les architectes analysent les caractéristiques architecturales de l'espace. Pour une réalisation optimale et moderne, ils étudient également les tendances actuelles en matière de design et de matériaux. La satisfaction de leurs clients étant primordiale, ils s'assurent aussi que leur conception soit esthétique et fonctionnelle. Il faut préciser que les architectes d'intérieur travaillent avec une multitude de matériaux comme le bois, le métal, le verre, le béton, la pierre et les tissus pour créer des espaces intérieurs tous plus uniques les uns que les autres. 

Aux côtés des architectes d’intérieur 

À leurs côtés, les architectes d'intérieur peuvent compter sur une équipe de professionnels, comprenant des architectes, des ingénieurs, des entrepreneurs et des artisans, afin de concevoir et réaliser leurs projets dans leur entièreté. Ils peuvent également travailler avec des fabricants de meubles et d'autres fournisseurs pour créer des éléments sur mesure pour un projet spécifique. 

Parmi les aspects les plus importants du métier on retrouve la planification de l'espace. En effet, les architectes d'intérieur doivent avoir la capacité de maximiser l'utilisation des différents espaces donnés. Ainsi, ils s’assurent de répondre aux besoins fonctionnels du client tout en permettant un environnement intérieur chaleureux et ergonomique. En règle générale, cela implique systématiquement la création de plans d'étage, de maquettes et de dessins détaillés pour aider les clients à se projeter en leur permettant de visualiser le projet final. 

Lors du processus de planification de l'espace intérieur, les architectes d'intérieur doivent impérativement tenir compte de différents aspects du chantier comme l'éclairage, l'acoustique, le chauffage... Ils doivent également prendre en compte les impératifs de construction et de sécurité. Respecter toutes les normes lors d’un chantier est une priorité pour les architectes d’intérieurs, notamment en s’assurant d’être aux normes en matière d'accessibilité pour les personnes en situation de handicap. 

La technologie et les architectes d’intérieur 

L‘utilisation des nouvelles technologies est désormais au cœur de ce métier, ces dernières étant devenues des éléments incontournables de l'architecture d'intérieur moderne. Bien souvent, les architectes d'intérieur utilisent des logiciels de conception assistée par ordinateur pour créer des plans et des dessins détaillés. Les logiciels de visualisation 3D sont également beaucoup utilisés afin d’aider les clients à visualiser leur projet final en le validant avec l’architecte. 

Les nouvelles technologies telle que la domotique font partie intégrante de la conception architecturale et du processus de production. La domotique regroupe l’ensemble des techniques électrique et électronique permettant d’introduire dans l’habitat des schémas automatiques comme la gestion des énergies ou à la sécurité. Ainsi, il est possible de rendre son habitat « plus intelligent » mais aussi plus écologique et plus accessible. 

De la conception à la planification des espaces intérieurs, l'architecte d'intérieur travaille donc dans un domaine complexe et varié. Ses très nombreuses compétences permettent de parfaire les fonctionnalités, l’esthétique et l’ergonomie de tous les projets entrepris.  

Le programme Design et Architecture d'Intérieur de l’EFET STUDIO CRÉA permet aux étudiants d’apprendre le métier avec un haut niveau de technicité. En Bachelor ou en Mastère, les étudiants reçoivent une formation riche et professionnalisante afin de s’intégrer facilement sur le marché du travail à la suite de leurs études. 

Ce mardi 7 mars, l’architecte britannique David Chipperfield a remporté une haute distinction dans le domaine de l’architecture à l’âge de 69 ans, le Prix Pritzker. Zoom sur cet architecte minimaliste contemporain qui n’a pas fini de faire parler de son art. 

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« Nous savons qu'en tant qu'architectes, nous pouvons jouer un rôle plus important et plus engagé dans la création d'un monde non seulement plus beau mais aussi plus juste et plus durable« , David Chipperfield par communiqué. 

Qui est David Chipperfield ? 

Né à Londres en 1953, cet architecte a d’abord commencé par travailler pour des grands architectes de renom comme Norman Foster et Richard Rogers. Par la suite, David Chipperfield fonde son propre cabinet?« David Chipperfield Architects ». Se faisant rapidement un nom dans le monde de l’architecture, il réalise de nombreux projets dit minimalistes et contemporains. 

Parmi ses réalisations les plus importantes comptent le Museo Jumex à Mexico au Mexique, l’America's Cup Building à Valence en Espagne ou encore siège de la BBC Scotland à Glasgowen Écosse. Côté France, et plus spécifiquement à Paris, David Chipperfield, a travaillé sur la réhabilitation de l’ancienne préfecture de Paris, « La tour administrative Morland » en 2016 en donnant vit aux « immeubles quartiers ». Un projet colossal inauguré en le 17 mai 2022.  

Le prix Pritzker 

Le prix Pritzer a vu le jour en 1979 grâce à la fondation Hyatt pour récompenser un architecte vivant dont le travail traduit un talent, une vision, un engagement, et qui ont contribué de façon significative à l’humanité et à l’environnement bâti à travers l’art de l’architecture. 

Cette récompense est internationale et décernée chaque année à un architecte d’exception. Ce prix représente, en quelque sorte, le Nobel pour la profession, la plus haute distinction du milieu. 

Tous les architectes en possession du permis d’exercer peuvent participer. Ce prix accorde un statut d’exception à l’architecte qui le reçoit et s’accompagne également d’une dotation de 100 000 dollars.  

Pour la 44ème édition du prix Pritzker, le grand lauréat est donc David Chipperfield qui se distingue parmi des centaines d’autres architectes à travers le monde.  

Dans un communiqué l’architecte fraichement décoré du prix déclare, « Ce prix est pour moi un encouragement à poursuivre dans la voie que j’ai empruntée, celle de m'intéresser non seulement à la substance de l'architecture et à sa signification, mais également aux contributions que nous pouvons apporter en tant qu'architectes pour relever les défis de taille posés par le réchauffement climatique et les inégalités. Nous, les architectes, savons que nous pouvons jouer un rôle plus important dans la création d'un monde plus beau, mais aussi plus juste et plus durable. Nous devons relever ce défi et aider à inspirer la prochaine génération à accepter cette responsabilité avec courage et clairvoyance. » 

David Chipperfield est une référence en matière d’architecture. L’EFET STUDIO CREA considère qu’il est essentiel d’étudier et de s’inspirer des grands noms de l’architecture à travers le monde. Forte de 40 ans d’expertise pédagogique, l’école des designers forme la nouvelle génération de designers à devenir, eux aussi, des architectes de renom. Avec sa filière Design et Architecture d’Intérieur, accessible en alternance à partir du Mastère, l’EFET STUDIO CREA offre une porte d’entrée évidente vers le milieu de l’architecture.